по предмету рисунок
Тема: Рисунок натюрморта мягкими материалами
Преподаватель: Павленко И . В .
Детская художественная школа №1
г. Кентау
Тема III : Рисунок натюрморта из 3-4 предметов быта, овощей, веток,листьев (уголь, сангина, пастель)
Задание: Рисунок натюрморта "Осенний" из предметов быта, овощей, веток,листьев.
2.Передача объема
Цель : Изучение технических приемов и совершенствование навыков работы над созданием рисунков мягким материалом.
Задачи: Дальнейшее изучение выразительных возможностей мягких материалов. Передача выразительности светотеневой проработки предметов. Достижение цельности рисунка.
Материалы : Уголь,сангина, пастель, бумага формат А3.
Примечание: Рекомендуется ограничить цветовую гамму до 3-4 цветов, чтобы избежать "раскрашивания".
Количество работ: 1
План урока:
1. Орг. момент
2. Объяснение нового материала
3. Самостоятельная работа учащихся
4. Анализ выполненной работы
Ход урока:
1.Орг.момент
2. Передача объема предметов.
(Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок - основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок - структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок - средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.С помощью тех же средств рисунка:
линии, штриха, пятна
- художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние. Главное выразительное средство рисунка -
линия.
Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.
Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой - ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.
Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы - бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.
Сангина в переводе с латинского языка, означает «кроваво – красный». Это небольшая палочка, карандаш красновато – коричневого цвета, без наличия оправы. Зачастую такие палочки имеют форму мягкого мелка (четырехгранный, круглый мелок).
Натуральная сангина – это мягкий материал для рисования (мел красного цвета).
В настоящее время сангину изготавливают из оксида железа и каолина, добавляют небольшое количество клеящих веществ. Имеет форму небольшого мелка с гранями.
Популярна сангина с античных времен, но более широкое распространение получила в эпоху Возрождения. Именно в это время художники разгадали секрет и начали применять в своих работах такую технику – «трех карандашей». Для этого они брали тонированную бумагу, на которую рисунок наносился сангиной (применялись и другие мягкие материалы – сепия, уголь). После чего, отдельные участки рисунка осветляли мелом белого цвета.
В настоящее время такая техника довольно популярна. Самые лучшие работы с использованием сангины, выполнены именно на тонированной бумаге, где используется сочетание с белым мелом или углем.
Сангина применяется и в технике «гризайль», выполнение работы происходит с использованием различных оттенков одного цвета.
Используется, для рисования сангиной, бумага с шероховатой поверхностью, холст, картон. В данном случае применяется сочетание широких мазков, пятна, различной интенсивности, растушевки с использованием тонких линий. Рисунки, выполненные по этой технике очень живописны. Мягкий карандаш смачивают в воде и получают различную плотность и толщину штриха, различные пятна. При этом штрихи очень легко растушевываются, различные неудачные линии легко удаляются. На рисунке, при помощи сангины получаются грани различной толщины, что позволяет не менять инструмент и проводить разные линии. Такую технику используют, если есть необходимость в создании наброска с натуры.
Художники любят использовать сангину при работе с портретами, рисунками человеческого тела, она придает таким работам естественности. В работе с рисунками и портретами используется цветовая гамма, которая дает возможность выбрать мягкий карандаш (сангину) определенного оттенка, наиболее подходящего для точного изображения на бумаге художником линий, граней, раскрывающих особенность натуры. Например, для изображения пейзажей используют серовато – коричневые тона, обнаженное тело рисуют сангиной красноватых оттенков.
В некоторых случаях, для добавления контраста, делают комбинации сангины и угля. Данное сочетание холодных и теплых оттенков придает рисункам особенной красоты.
Все работы выполненные сангиной не требуют фиксации. Но некоторые художники используют фиксативы, или помещают рисунок под стекло, для обеспечения работе долговечности.
Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело, импрессионисты Ренуар, Моне – эти выдающиеся мастера живописи использовали в своих работах сангину.
3. Самостоятельная работа учащихся: Передача объема предметов.
4.Подведение итогов работы: Коллективный анализ проделанной работы. Отметить достоинства и недостатки работ.
Тема урока: «Декоративно-прикладное искусство. Рисование дымковской игрушки».
Цель урока:
Знакомство с разнообразием изделий декоративно-прикладного искусства.
- коррекционно-развивающие: развивать умение анализировать, сравнивать главные и отличительные черты и особенности изделий различных промыслов; развивать пространственное воображение; развивать мелкую моторику рук;
- обучающие: познакомить с большим разнообразием изделий декоративно-прикладного искусства; сформировать навыки выполнения элементов росписи дымковской игрушки (отработать навыки рисования окружностей);
- воспитывающие : прививать любовь к изделиям народного творчества; воспитывать художественный вкус.
Оборудование:
Различные изделия декоративно-прикладного искусства;
различные шаблоны игрушек; карандаши, фломастеры и альбомы.
Ход урока
1. Организационный момент:
Подготовка учащихся к уроку (раздача альбомов, карандашей и фломастеров, трафаретов).
2. Объявление темы урока и постановка цели и задач.
3. Теоретическая часть.
Вводная информация.
Прежде чем мы с вами начнем работать, посмотрите, пожалуйста, на этот стол.
Здесь вы видите много красивых и ярких предметов. Все они очень красочные и нарядные. Все это изделия декоративно-прикладного искусства. Само это искусство возникло очень и очень давно, как жизненная необходимость. Люди в давние времена жили не так как мы с вами. Они жили в естественных условиях, приближенные к природе: ходили пешком, пищу добывали сами, жилище свое обустраивали тоже сами, даже посуду и игрушки для своих детей изготавливали сами. И вначале люди делали предметы такие, чтобы удобно ими было пользоваться. Затем они стали украшать их.
Сегодня до нас дошли самые красивые, самые примечательные. Вот эти изделия выставлены здесь перед вами сегодня: это хохломская посуда, глиняная дымковская игрушка (ее мы и будем сегодня рисовать), живописная лаковая палехская шкатулка, городецкий самовар, гжельский чайник и т.д. Все эти изделия классифицируются по месту их изготовления.
Давайте подойдем поближе и полюбуемся на них.
(Дети подходят к столу и рассматривают изделия; возникает диалоговое обсуждение формы предметов, их практического применения, росписи отдельных элементов… Далее дети возвращаются на свои места.)
Итак, предметы, которые не только нужны в быту, но и красивы, которые радуют наши глаза, и сделаны своими руками, называются произведениями декоративно-прикладного искусства. Главными особенностями предметов декоративно-прикладного искусства являются красочность, яркость; они отражают добрые, светлые отношения между людей. Когда мы смотрим на эти изделия, мы забываем о своих проблемах, хочется смотреть и смотреть на них, и даже потрогать руками.
Вы видите. что здесь много красного цвета, а красный цвет - праздничный цвет. Он выражает торжественность, означает уважение и почет. Во многих странах и сейчас сохраняется традиция расстилать для дорогих гостей красные ковровые дорожки в знак особого уважения. Издавна на Руси считался самым красивым цветом - красный цвет.
Много здесь и желтого, который очень близок к оранжевому. Оба эти цвета напоминают солнечный свет, который пробуждает в нас энергию, радость, творческий подъем, символизирует богатство.
Присутствует здесь и зеленый цвет, цвет самой природы, цвет жизни и гармонии.
Про эти цвета есть замечательные стихотворения.
/Читает Н. Алмаз/
Я - красный, яркий, гордый цвет.
Прекрасней цвета в мире нет!
Цвет маков, праздничных знамен…
В любую пору нужен он!
/Читает Г. Айрат/
Зеленый - и горжусь я тем,
Что нужен я всегда и всем.
Учти, дружок, что ты ни дня
Не обойдешься без меня!
В лугах зеленая трава,
Деревьев зелена листва,
У леса зелена опушка,
В болоте зелена лягушка,
В траве стрекочущий кузнец,
А в огороде огурец.
Физкультминутка:
Дети приглашаются на разминку (они встают и маршируют под стихотворение):
Поехали-поехали
В лес за орехами!
Наклонились-собираем!
Потянулись вверх-срываем!
Их в корзиночку кладем
И на ярмарку везем!
А сейчас давайте более детально рассмотрим вот эту игрушку (дымковскую курицу).
Нарядна дымковская игрушка! В ней могут присутствовать более 10 цветов и оттенков. Все цвета радуги.
Чем мнаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвета дымного,
Что серости серей.
В ней что-то есть от радуги,
Гремящей как басы!
Она глядит не прянично -
Ликующе и празднично -
В ней молодость - изюминка,
В ней удаль и размах….
Вот какое замечательное стихотворение написал поэт В. Фофанов о дымковской игрушке.
Итак, дымковская игрушка раскрашивается всеми цветами какие вы знаете. В оформлении используются кружочки, полосочки, шарики, точки, извилины, восмерочки и все они разноцветные.
4. Практическая работа.
А сейчас мы переходим к практической работе.
Сегодня вы поработаете художниками. По трафарету нарисуете коня и разукрасите его, как народные умельцы (художники) расписывают дымковские игрушки.
/Включается магнитофон. Фоном звучит русская народная песня «Ой, при лужку, при лужке/
(Учащиеся берут трафареты и сначала обводят простым карандашом контур игрушки-коня, затем фломастером обводят получившийся контур.)
.jpg)
Физкультминутка:
Сидя на своих местах, дети разминают кисти рук под стихотворение
(пальцы сцеплены в замок, локти на столе):
Колокольчик все звенит,
Язычком он шевелит.
Полученную игрушку учащиеся цветными карандашами разукрашивают: либо по своему усмотрению, либо по образцу. Параллельно идет помощь учащимся.
Закончили? Давайте теперь повесим наши рисунки на доску и организуем выставку нарисованных игрушек.
Рисунки получились очень красивые, яркие, солнечные /Учащиеся отмечают это самостоятельно/.
А теперь обратимся к плакату, который висит на доске.
.jpg)
Посмотрим, как вы запомнили дымковские узоры.
Смотрите: дымковские кони, баранчик и козел готовы выступать в цирке. На арене для них постелили ковер с дымковскими узорами. Скажите, какими элементами украшен ковер? Дорисуйте его. /Паша и Артур выходят к доске и заканчивают рисунок./
5. Итог урока.
Вот мы и познакомились с большим разнообразием изделий декоративно-прикладного искусства. Заканчивается урок, но не заканчивается наше знакомство с народными промыслами. Впереди нас ждут новые встречи с изделиями народных мастеров.
(Учащиеся уходят с радостным настроением.)
Открытый урок по нетрадиционному рисованию для 4класса. «Незабудки»
Цели урока:
Знакомство с методом нетрадиционного рисования: ватными палочками.
Задачи:
Совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках изобразительного искусства, умения соотносить прочитанное с увиденным;
Учить видеть прекрасное вокруг себя;
Сформировать навыки выполнения рисунка в нетрадиционной манере.
Привить любовь к изобразительному искусству; воспитывать художественный вкус.
Оборудование: бумага для акварели, гуашь, кисточки, ватные палочки, вода, репродукции картин выполненных в нетрадиционной манере рисования, стихотворения, загадки о цветах, карточки с текстом из легенд, проектор.
Ход урока.
1. Организационный момент . Сообщение темы и цели урока.
Здравствуйте, ребята. Сядьте удобно, проверьте, все ли вы приготовили к уроку? Руки? – НА МЕСТЕ, Ноги? – НА МЕСТЕ, Локти? – У КРАЯ, Спина? – ПРЯМАЯ. А свои ушки вы приготовили?
Давайте вспомним, что такое нетрадиционное рисование? Какими нетрадиционными способами мы уже рисовали. А какими интересными и необычными способами можно еще рисовать, подумайте? Правильно. Кто уже догадался, какая сегодня будет тема урока? Правильно, вот поэтому сегодня на урок нам и понадобятся ватные палочки, ну и, конечно, как всегда, альбом и гуашь. Сегодня мы с вами познакомимся с новым способом рисования – это рисование ватными палочками. А что можно нарисовать палочками? Конечно, можно многое нарисовать, а мы с вами научимся рисовать красивые цветы.
2. Изложение нового материала.
Вот поляна вся в цветочках
Словно в светло-синих точках
Соберу здесь для Анютки
Голубые… (Незабудки)
Хорошо, вот незабудки мы с вами сегодня и будем рисовать.
Ребята, а мне очень интересно, почему этот цветок так назвали? Найдите это в тексте. (раздача карточек)
Групповая работа
(Карточка №1) Говорят, что незабудка весь мир в себе держит. У нее в самой серединке желтые тычинки - это солнце, а вокруг голубые лепестки - небо. Есть поверье, что ангелы, пролетая над землей, роняют на нее голубые цветы, чтобы люди не забывали о Небе. Оттого эти цветы называют незабудками. Незабудки - пять лепестков незабудки напоминают о пяти чувствах, дарованных человеку, и о пяти ранах Христа. Зеленый стебель и листья "учат, что мы должны надеяться: Бог нас не забудет... "
(Карточка №2) О незабудке сложено много стихов и легенд. Одна из них гласит, что богиня Флора, спустившись на землю, стала одаривать цветы именами. Когда она хотела удалиться, раздался слабенький голосок: "Не забывай меня, Флора, дай и мне имя". Богиня разглядела едва заметный в траве маленький голубой цветочек с желтой серединкой и сказала: "Хорошо, будешь называться незабудкой, а еще наделю тебя чудесной силой: ты будешь возвращать память тем людям, которые начнут забывать своих близких или свою родину".
Как вы считаете, почему цветок так назван?
А вы как думаете?
(Обращение к детям с карточкой №1)
А как выглядит этот цветок? Найдите это в тексте. (Включить проектор)
(Обращение к детям с карточкой №2)
А у вас как выглядит? (Проектор)
Сравните, одинаково ли описан цветок у вас в карточках?
Значит, у вас у всех получается, что незабудка-это голубой цветочек с желтым донышком. (Показ слайдов с фотографиями цветка).
А теперь давайте немного отдохнем.
(Музыкальная разминка с движениями. На проекторе. . «The Gummy Bear Song» Дети повторяют)
Незабудки (читает ребенок)
Незабудок глазки голубые
Из травы доверчиво глядят:
Добрые, наивные, живые –
Как у самых маленьких ребят.
У ручья, в низинке и в прохладе,
Посредине солнечного дня,
Словно просят, прямо в душу глядя:
«Не срывай, но не забудь меня!»
Стихи тоже подтверждают цветовую палитру незабудки.
Я хочу вам предложить нарисовать незабудки, помещенные в корзинку. Когда мы нарисуем нашу картину с цветами, что можно сделать с ней потом? Правильно, если мы оформим рисунок в рамку, можно будет подарить его маме. Кто мне скажет, с чего мы начнем рисовать?
3. Построение алгоритма:
1. Рисование корзины и стебельков цветов карандашом
2. Рисование корзины гуашью
3. Рисование стебельков гуашью
4. Рисование серединки цветков ватными палочками
5. Рисование лепестков ватными палочками
Итак, начинаем рисовать …...(корзинку). Карандашом делаем набросок: еле видимыми линиями рисуем овал – верх корзинки, затем рисуем ее нижнюю часть и донышко.
Когда корзинка готова – рисуем в ней стебельки цветов.
Затем берем охру и накладываем мазки между коричневой краской, чтобы создать эффект плетеной корзинки.
А кто мне скажет, почему мы начали рисовать с корзины, а не с цветков?
Какую краску берем следующую? (Зеленую) Что мы будем рисовать зеленой краской?
Я вижу, что корзинку мы рисовали долго и нашим пальчикам нужно размяться.
Разминка для пальчиков.
Рисовали, рисовали, наши пальчики устали
А теперь мы отдохнем, рисовать опять начнем.
(Сжимание и разжимание кулачков, потряхивание кистями рук. Можно повторить несколько раз)
Ну а теперь все самое интересное…поменяем свой инструмент и продолжаем чем рисовать? (Начинаем работать ватной палочкой.). Обмакиваем ее кончик в желтую краску и ставим точки между стебельками там, где мы хотим нарисовать цветки. Это серединки цветочков. Чтобы отпечатки получились ровными и круглыми, что нужно сделать, как нужно рисовать?
Что мы рисуем следующее? Теперь нарисуем лепестки. Берем другую ватную палочку и обмакиваем ее в какую краску? (синюю). Вокруг желтой точки-серединки ставим сколько отпечатков-лепестков? (5). Почему? Правильно. И цветок готов! Все просто!
А что нужно сделать, чтобы наша картина получилась объемной и заиграла цветом? (Добавить другого цвета). Между синими цветками добавим еще желтых серединок и нарисуем голубые цветочки. А для получения голубого цвета какие краски нужно смешать? И вот букет наш получился объемным.
Добавим рамочку и рисунок для мамы готов!.
А теперь поменялись рисунками с соседом. Нравится ли вам рисунок вашего соседа? Объясните, чем? В чем вы видите ошибки? Может быть, корзина у вас не получилась или вы ошиблись с количеством лепестков? Обсудите это в парах.
Работа в парах.
А еще я вам хочу предложить сделать из наших шедевров выставку. Давайте повесим свои работы на доску и вы выберите самую интересную, самую красивую, на ваш взгляд картину. Объясните, почему вы выбрали эту картину.
4. Рефлексия деятельности.
Ребята, мы сегодня с вами хорошо потрудились, вы все молодцы!
Скажите мне, что нового сегодня вы узнали?
Чем вам понравилась эта техника рисования?
Каким было ваше настроение во время урока?
Чему вы научились?
Что было трудно?
СПАСИБО ВСЕМ!
http://festival.1september.ru/articles/629674/ - самое правильное построение урока Левиной н
http://festival.1september.ru/articles/629500/ - открытое занятие по рисованию на тему "Друзья для осьминожки"
http://festival.1september.ru/articles/594953/ - организационный момент нетрадиционного урока
http://www.proshkolu.ru/user/irinapluto/file/2834353/- организационный момент
https://sites.google.com/site/konstruktoruroka/priemy-i-tehniki- приемы и техники
Разработка конспектов занятий по обучению рисованию животных с использованием нетрадиционных техник
Конспект занятия «Храбрый лев»
(Для проведения в старшей группе ДОУ)
Цель: Формирование изобразительных навыков с помощью нетрадиционных техник рисования.
Задачи: развивать умение детей наносить длинные и короткие штрихи в одном и разных направлениях, обучение ритмичному нанесению штриховки; обучение сочетанию двух техник рисования: штриховки и тампонирования; учить с помощью штриха изображать качественный признак животного «лохматость гривы», с помощью поролоновой губки фактурность туловища животного; развивать творческое воображение, эстетическое восприятие и умение самостоятельно подбирать цвета.
Материал: фотоиллюстрация льва Алекса из мультфильма «Мадагаскар», альбомные листы, цветные карандаши, поролоновые губки, гуашь, стаканчики с водой, салфетки.
Предварительная работа: просмотр мультфильма «Мадагаскар», чтение рассказа Ю.Яковлева «Хромой лев» (Приложение 1), рассматривание картин с изображением львов и львиц (Приложение 2).
Ход занятия
1. Детям предлагается отгадать загадку:
У него большая грива:
И - пушиста и - красива!
Какая миленькая киска…
Подходят дети к клетке близко,
К ней тянут руки, осмелев,
Но осторожно - это … (лев)!
Скажите, ребята, а как вы догадались, что речь идет именно о льве?
Правильно, только у льва такая большая и пушистая грива.
А сегодня к нам в гости пришел Лев Алекс - герой мультфильма «Мадагаскар».
Кто знает историю Льва Алекса? Где он в мультфильме жил в городе? (В зоопарке). Чем он питался? (приготовленную пищу, шницель, отбивную).
А где живут настоящие львы?
Никогда среди снегов
Не увидишь грозных львов.
Только в жарких странах,
В джунглях и саваннах,
Там, где лето круглый год,
Львиный селится народ.
Чем питаются настоящие львы? Как добывают себе пищу? (Ответы детей)
Лев - это король джунглей, царь зверей. Лев - хищное животное. Окраска льва желто-серая различных оттенков, грива часто того же цвета, что и шкура, но бывает тёмная, даже чёрная. Подвиды льва определяются в значительной степени по цвету гривы. За исключением гривы, шерсть на теле зверя короткая, лишь на конце хвоста кисточка длинных волос. Львы живут в саваннах. Львы живут семьями. Лев это огромная кошка, у него подвижное, сильное и гибкое тело. Он отлично бегает, а мощная шея и лапы помогают ему захватывать и удерживать свою жертву. У льва мощная челюсть с большими клыками. Лев - охотник, охотится он на диких животных, его жертвами часто становятся зебры, газели, антилопы гну, не редко они отбирают добычу у других охотников.
Грива - отличительный признак особей мужского пола, она является показателем силы и активности хищника, позволяет привлекать внимание львиц.
Физкультминутка
Чтобы быть сильными и смелыми, как лев
Мы топаем ногами.
Топ, топ, топ (ходьба на месте).
Мы хлопаем руками..
Хлоп, хлоп, хлоп (хлопки в ладоши).
Качаем головой (наклоны головы вправо, влево).
Мы руки поднимаем (руки вверх).
Мы руки опускаем (руки вниз).
Мы руки разведем (руки в стороны).
И побежим кругом (бег).
Алекс очень расстроен тем, что в зоопарке у него совсем нет друзей - львов. Сегодня мы с вами нарисуем для Алекса друзей, таких же как он, с такой же шикарной гривой как у него. Мы поможем этой шерсти вырасти на морде у льва - нарисуем много-много штрихов. Штрих - это линия, которая может быть длинной и короткой, прямой и наклонной, в зависимости от того, что мы рисуем.
Сначала нарисуем туловище льва - большой треугольник, наверху треугольника изобразим овал - это голова. Вокруг головы нарисуем овал побольше, это и будет грива. На голове нарисуем маленькие овальные ушки. Добавим хвостик - изогнутую линию.
Затем для изображения гривы нанести короткий ряд штрихов ближе к голове. Второй ряд штрихов изображается над первым, штрихи чуть длиннее, третий ряд над вторым, штрихи - еще длиннее. Последний ряд штрихов выполняется с опорой на край гривы. Штрихи выполняются цветными карандашами. Край хвостика также оформляется несколькими короткими штрихами, чтобы получилась кисточка.
Туловище животного выполняется в технике тампонирования. Поролоновую губку, смоченную водой, дети опускают в краску соответствующего цвета (светло-коричневый, охра, желтый) и оформляют шкуру животного, прижимая губку с краской к туловищу. Главное не выхолить за границы туловища животного, ведь лев - животное отнюдь не пушистое.
Дополняют рисунок дети по желанию тонким фломастером, изображая хвост, глаза, нос, усы, коготки на лапах.
Верхнюю часть композиции дети дополняют солнышком, выполненным в технике тампонирования, прижимая губку с желтой краской в виде круга. Нижнюю часть композиции дополняют травой в виде коротких и длинных штрихов карандашом или фломастером зеленого цвета.
Молодцы, ребята, у вас получились отличные львы. Нашему гостю очень понравились его друзья, и он предлагает устроить выставку работ.
Лев живет в семье, у него есть маленькие детишки.
В семействе у льва появился сынишка -
Весёлый, смешной, озорной шалунишка!
Он мал ещё очень, но милый, пригожий!
На маму и папу немножко похожий-
Нет гривы ещё, как у Лёвушки - папы…
И ходит смешно! Заплетаются лапы…
Пушистый и мягкий он, словно котёнок -
Для папы и мамы чудесный ребёнок!
Но только одно их немного тревожит -
Что рЫкать малыш совершенно не может!..
Он грозную мордочку сделает: «РЫ-Ы…»
А получается ласково: «ЛЫ-Ы-Ы…»
Учили и словом, учили и лапой -
Но львёнок не хочет быть грозным, как папа…
Он добрым родился, поэтому «Лы-ы…»
Роднее и ближе, чем папино «Ры-ы..»
В конце занятия поиграем в подвижную игру «Сонный львенок».
Львенок, львенок, чудачок,
Сшил пушистый пиджачок.
Нам водилку выбирать.
Львенку (в маске льва) завязывают глаза. У игроков игрушка-пищалка, которую они передают друг другу. Львенок идет на звук, стараясь запятнать того, у кого игрушка. Тот, кого львенок запятнает, становится ведущим.
Заключение
Обучение рисованию животных дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности в настоящее время имеет важное значение. Сегодня особо остро стоит перед человечеством вопрос охраны природы Земли, заботливого и бережного отношения к тому, что растет на ней, а еще, конечно, ко всем, кто бегает и ползает, плавает и летает. Главная задача педагога не только научить рисовать различных животных, познакомить их с лучшими произведениями мастеров анималистического жанра, но и привить своим воспитанникам умение видеть, понимать, беречь и любить многообразный и удивительный мир живых существ. В дошкольном детстве у ребенка, прежде всего, закладывается отношение к миру, поэтому важно подвести его к пониманию особой роли и места человека в природе, донести до сознания детей, что в природе есть царство животных; царство животных интересно и удивительно.
В процессе обучения рисованию животных используются самые разнообразные техники и материалы. Для детей младшего дошкольного возраста при рисовании животных используются рисование пальчиками и ладошками, оттиск печатями из картофеля.
Детей среднего дошкольного возраста знакомят с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью, печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + акварель; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки.
А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники: рисование песком; рисование мыльными пузырями; рисование мятой бумагой; кляксография с трубочкой; печать по трафарету; монотипия предметная; кляксография обычная; пластилинография.
При обучении детей рисованию животных необходимо использовать разные методические приемы, старалась подобрать такие, которые максимально бы помогли детям реализовать свои творческие способности, в том числе в изобразительной деятельности.
В практической части мы разработали конспект занятия для детей старшего дошкольного возраста «Храбрый лев». В процессе разработки занятия мы старались максимально активизировать внимание дошкольника, побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами стали:
· Использование игровой деятельности (Сонный львенок);
· сюрпризный момент - любимый герой мультфильма - лев Алекс из «Мадагаскара» приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;
· просьба о помощи (лев Алекс просит помочь нарисовать ему друзей).
Рисование животных позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка, постоянно повышать интерес к художественной деятельности.
Использование в процессе обучения детей рисованию животных разнообразных нетрадиционных приемов позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Урок ИЗО по ФГОС
ФГОС регламентирует основные образовательные процессы и этапы обучения в общеобразовательной школе. Будучи важным элементом системы обучения, предмет изобразительное искусство подчиняется требованиям федерального образовательного стандарта.
Целью уроков изобразительного искусства в школе можно назвать формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры, развитие творческого потенциала школьников как фактора необходимого для поступательного развития и становления учащихся как личностей.
Будучи наделенным системой учебно-воспитательных задач, зависящих от возрастной группы учащихся, урок изобразительного искусства в школе бывает четырех типов: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы, об искусстве.
Рисунок 1. Задачи уроков изобразительного исскуства
Согласно нормам ФГОС, уроки ИЗО проводятся с первого по шестой класс. Длительность курса составляет 213 учебных часов.
Рисунок 2. Распределение учебных часов
Если смотреть в разрезе "по годам обучения", то уроки изобразительного искусства распределяются таким образом, что наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры
Доминирование рисования с натуры на уроках ИЗО обусловлено следующими факторами:
- Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка.
- Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей.
Рисование с натуры в общеобразовательной школе предусматривает не только изображение предметов средствами светотеневого рисунка, но и обучение элементам живописи.
Так как рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей, то становится очевидным что, рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок.
Изучив внимательно требования к урокам изобразительного искусства в школе, было установлено, что помимо рисования с натуры в общую школьную программу включено следующее:
- задания на составление узоров,
- оформлению альбомов,
- задания по декоративному оформлению помещений.
Такие задания направлены на развитие творческих способностей учащихся и привлечения их к общественно полезной работе.
Задача декоративного рисования состоит в том, чтобы школьники могли ознакомиться с ключевыми принципами декоративно-прикладного искусства.
На уроке изобразительного искусства (ИЗО) в школе при обучении навыкам декоративного рисования дети познают составление узоров, законы композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество русского народа, народов братских республик и других народов.
Рисунок 3. Правила оформления декоративных узоров
На уроках изобразительного искусства в школе в рамках занятий тематическим рисованием дети получают следующие навыки:
- изображение различных сюжетов из окружающей жизни,
- иллюстрирование литературных произведений,
- творческие сочинения картин на разнообразные темы,
- изображения на темы, придуманные самими детьми,
На уроке ИЗО посредством рисунка-композиции дети выражают свои впечатления, свой способ восприятия окружающего мира. Отдельно нужно упомянуть специальные беседы об изобразительном искусстве. Они организуются преимущественно во внеклассное время. Во время бесед учитель знакомит школьников с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Кроме этого учащиеся узнают, какими средствами и художники добивались идейной глубины, эмоциональной выразительности своих картин.
Подготовка учителя к уроку ИЗО
Является одним из важных аспектов нашедших своё отражение во ФГОС. Готовность учителя к уроку наряду, со специальной подготовкой выражающейся в основах рисунка, живописи, ДПИ, знании теории и истории ИЗО, определяется следующими факторами:
- Четкая ориентация в целях и задачах обучения ИЗО;
- Владение современными и актуальными методами составления план-конспектов уроков изобразительного и искусства;
- Владение навыками преподавания ИЗО, способствующими усвоению культуры, обеспечениют овладения знаниями.
Подготовка учителя к уроку ИЗО – ключевой элемент преподавания данной дисциплины в условиях современной школы. Она должна полностью соответствовать требованиям, предъявляемым к качеству преподавания изобразительного искусства.
Подготовка учителя к уроку включает в себя использование различных программ, пособий, методической литературы, изучение инновационных методик, тематический план к изучению каждой темы по предмету, поурочное планирование, т.е. составление плана или план – конспекта урока.
В соответствии с ФГОС второго поколения в процессе подготовке к уроку ИЗО, современный учитель обязан учитывать ряд важных аспектов без которых урок не может считаться качественным. Учитель ИЗО должен понимать, что современный урок отличается от традиционного урока и требует иной подход к подаче материала.
Рисунок 4. Типы урока
Современный урок – урок, направленный на формирование и развитие универсальных учебных действий.
Отдельно нужно уделить внимание процедуре планирования урока. Для этого необходимо следующее:
- Определение темы урока.
- Определение дидактической цели урока на определенную тему.
- Определение типа урока;
- Продумывание структуры урока.
- Обеспеченность урока.
- Отбор содержания учебного материала.
- Выбор методов обучения.
- Выбор форм организации педагогической деятельности.
- Оценка знаний, умений и навыков.
- Рефлексия урока.
Требования к уроку ИЗО
В настоящее время ФГОС озвучивает широкий спектр требований к уроку ИЗО . К их числу можно отнести как использование новейших достижений науки, так и построение урока на основе закономерностей учебно-воспитательного процесса. Кроме этого, от учителя ИЗО требуется реализация всех дидактических принципов и обеспечение условий для продуктивной познавательной деятельности учащихся с учетом их интересов. Огромную роль играют и межпредметные связи и связь с ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития учащихся. Важны также мотивация и активация всех сфер личности учащихся в процессе обучения на уроке изобразительного искусства.
Рисунок 5. Дидактические принципы
На уроке изобразительного искусства особый акцент необходимо делать на на развитие эмоциональной отзывчивости, развитие художественно творческих способностей учащихся, чтобы в последствии они были эмоционально богатыми и открытыми к миру прекрасного.
К числу требований к уроку ИЗО по ФГОС второго поколения относится и наличие .
Технологическая карта урока – это новый вид методической продукции, обеспечивающей эффективное и качественное преподавание учебных курсов в школе и возможность достижения планируемых результатов освоения основных образовательных программ в соответствии с ФГОС.
Рисунок 6. Структура технологической карты
Одним из важнейших требований к уроку ИЗО является адекватно сформулированная цель урока. Характер цели представлен на рисунке ниже. Кроме того, формулировка цели урока должна быть четкой и лаконичной.
Рисунок 7. Характеристика цели урока ИЗО
От организации и умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Соблюдение определенных норм при проведении занятий по изобразительному искусству является необходимым элементом успешной педагогической деятельности в школе. Требования к уроку ИЗО особенно строги по отношению к его структуре. Согласно ФГОС, структура уроков изобразительного искусства в средней школе мало чем отличается от структуры уроков по другим предметам и включает в себя следующее:
- организационный момент,
- проверка домашнего задания,
- объяснение нового материала,
- самостоятельная работа учащихся,
- закрепление пройденного материала,
- подведение итогов.
Одним из ключевых требований к уроку ИЗО является разнообразие и регулярная смена деятельности. Другими словами, уроки изобразительного искусства не должны быть однообразными. Так как возможный перечень деятельности на уроках ИЗО достаточно широк, то однообразия избежать очень легко. Так, на уроках рисования с натуры дети занимаются и рисунком, и живописью, а на занятиях декоративным рисованием они составляют узоры, изучают шрифты, создают декоративные композиции, знакомятся с элементами художественного конструирования. Если говорить об уроках- беседах, то на них дети узнают новое об искусстве.
Организация урока ИЗО требует строгого внимания к времени. Его обычно катастрофически не хватает. Мастерство учителя проявляется в том, что за положенное на урок время удается сделать все что было запланировано.
Каждый урок делится на строго регламентированные по времени этапы:
1. Организационный этап урока . Он включает в себя следующее:
- установление в классе должной дисциплины,
- регистрация отсутствующих в классном журнале,
- настрой на учебную работу.
Важным требованием к уроку ИЗО является высокий уровень подготовки рабочего места учителя. Все необходимые материалы должны быть принесены и установлены заранее в нужном порядке.
Кроме того, учителю необходимо приучить детей заранее готовиться к уроку, раскладывать рисовальные принадлежности в определенном порядке, а после работы убирать и хранить в специальном месте.
Если на предыдущем уроке учащимся было дано задание на дом, его нужно проверить, указать классу на типичные ошибки и объяснить, как эти ошибки выправить.
2. Сообщение нового материала . Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями – схемами, чертежами, методическими таблицами. Чтобы убедиться в том, что ученики понимают его, учитель в процессе объяснения задает классу вопросы.
3. Самостоятельная работа учащихся . После объяснения нового материала дети приступают к выполнению рисунка. Учитель внимательно следит за ходом работы. Пока дети рисуют, педагог обходит класс, делает замечания, некоторым дает дополнительные пояснения, а иногда, если это требуется, сам исправляет рисунок ученика.
Отдельно необходимо обратить внимание на такие аспекты, как возрастные особенности рисования учащихся. К примеру, дети младшего возраста рисуют быстро. Высокая скорость создания рисунка обусловлена тем, что дети еще не привыкли анализировать результаты своих действий. В итоге, работа выполняется, основываясь на первом впечатлении и совершенно бессистемно. В таких случаях учить должен особое внимание уделить методической последовательности построения изображения. Учащиеся младших классов намечают изображение не легкими, едва заметными линиями, а четкими толстыми линиями, которые нельзя стереть резинкой. Для преодоления этого, учитель должен словесно и наглядно показать и разъяснить зачем нужно рисовать тонкие, едва заметные линии.
Методика работы со старшеклассниками становится более гибкой и индивидуальной, так как здесь трудно заранее предусмотреть результаты действий отдельных учащихся. Для повышения интереса учащихся старших классов рекомендуется использование ИКТ и иных педагогических инноваций.
4. Подведение итогов работы и завершение урока . К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки и показывает их всему классу, разъясняя, в чем их достоинства и недостатки.
Итак, основными требованиями к уроку ИЗО является следующее:
- использование новейших достижений науки
- построение урока на основе закономерностей учебно-воспитательного процесса
- реализация всех дидактических принципов
- обеспечение условий для продуктивной познавательной деятельности с учетом их интересов
- межпредметные связи
- связь с ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития учащихся
- мотивация и активация всех сфер личности
- логичность и эмоциональность всех этапов учебно-воспитательной деятельности, связь с жизнью, личным опытом учащихся
- формирование практически необходимых знаний, умений и навыков, приемов мышления и деятельности
- формирование умения учиться, потребности постоянно пополнять объем знаний.
Общие требования к уроку изобразительного искусства конкретизируются в дидактических, воспитательных и развивающих требованиях.
Очень хорошо данные виды требований были описаны и представлены И.П. Подласым. По его мнению, к дидактическим требованиям относятся следующее:
- четкое определение образовательных задач каждого урока;
- рационализация информационного наполнения урока, оптимизация содержания с учетом социальных и личностных потребностей;
- внедрение новейших технологий познавательной деятельности;
- рациональное сочетание разнообразных видов, форм и методов;
- творческих подходов к формированию структуры урока;
- сочетание различных форм коллективной деятельности с самостоятельной деятельностью учащихся;
- обеспечение оперативной обратной связи, действенного контроля и управления;
- научный расчет и мастерство проведения урока .
И.П. Подласый обозначил систему воспитательных требования к уроку, которые включают в себя:
- определение воспитательных возможностей учебного материала, деятельности на уроке, формирование и постановку реально достижимых воспитательных целей;
- постановку только тех воспитательных задач, которые органически вытекают из целей и содержания учебной работы;
- воспитание учащихся на общечеловеческих ценностях, формирование жизненно необходимых качеств;
- внимательное и чуткое отношение к учащимся, соблюдение требований педагогического такта, сотрудничество с учащимися и заинтересованность в их успехах.
Развивающие требования к уроку отражены на рисунке 8.
Рисунок 8. Развивающие требования к уроку
Немаловажным элементом работы учителя над подготовкой урока изобразительного искусства в школе является составление план-конспекта. Структура план-конспекта регламентирована нормами ФГОС.
Структура план-конспекта ИЗО
При составлении плана-конспекта урока ИЗО, следует придерживаться определенной формы и структуры. В нем должно быть отражено все что представлено на рисунке 9.
Рисунок 9. Структура план-конспекта урока изобразительного искусства
Теперь обратимся к тому, что должен включать в себя план-конспект урока ИЗО .
1. Прежде всего, необходимо определиться с видом урока. В самом начале составления план-конспекта урока, нужно указать какому виду занятий он будет посвящен:
- рисованию с натуры (рисунку или живописи),
- декоративному рисованию,
- тематическому рисованию,
- беседе об искусстве.
2. Затем определяемся с формулировкой темы урока ИЗО. Здесь мы указываем содержание учебной работы. Например, по рисованию с натуры – "Рисунок гипсовой вазы", по живописи – "Натюрморт из предметов быта", по декоративному рисованию – "Составление узора в круге", по тематическому рисованию – "Осень в лесу", по беседам об искусстве – "Виды и жанры изобразительного искусства".
3. После формулировки темы урока, необходимо написать лаконично и четко цель занятия и его задачи.
4. Следующим шагом составления план-конспекта урока ИЗО является перечень оборудования. Например: две гипсовые вазы, два натурных столика и т.д. В конспекте можно наметить и схему расположения натурных постановок в классе.
5. Использование классной доски. Классная доска входит в оборудование урока, но специфика нашей работы требует особой методики ее использования. Поэтому данный вопрос мы выделяем особо. Учителю нужно продумать, как рациональнее использовать классную доску, как композиционно разместить на ее плоскости дидактический материал.
6. Каждый учитель должен предварительно составить план и систематизировать ход урока ИЗО. Содержание урока должно быть представлено в виде методической записки включающей в себя следующее:
- какой материал будет освещен на уроке,
- в какой последовательности он будет изложен и как распределится учебное время.
Литература
- Волявко Н.Н. Технологическая карта урока как современная форма планирования педагогического взаимодействия учителя и учащихся // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
- Подласый И.П. Педагогика: 100 вопросов – 100 ответов – М.: ВЛАДОС, 2014
