График, живописец

Алексей Федорович Пахомов - график и живописец. С ранних лет проявил способности к рисованию. При активном содействии представителей местного дворянства (сына и отца Зубовых), был отправлен сначала в Начальное училище в городе Кадникове, а потом в 1915 году в Петроград в Училище рисования барона Штиглица. В училище А. Пахомов попадает в мастерскую Н. А. Тырсы, а после службы в армии переходит в мастерскую В. В. Лебедева.

В 1920-е годы был членом ленинградского художественного объединения «Круг художников». Как живописец, Пахомов создал много значительных работ, занявших своё место в истории ленинградского искусства 20 века. В их числе: «Жница» (1928, ГРМ), «Девушка в голубом» (1929, ГРМ), «Стрелки из лука» (1930,ГРМ), «Портрет ударницы Молодцовой» (1931, ГРМ).

В конце 1920-х г.г. А. Ф. Пахомов начал работу в книжной графике. В 1936 году с распространением офсетной печати Пахомову попробовал изготовить офсетную печатную форму с карандашных рисунков. В результате была выпущена книжка «Школьные товарищи» С. Маршака с иллюстрациями Пахомова. После этого Пахомов стал иллюстрировать книги преимущественно в своей любимой карандашной манере. В это время он также сотрудничал в детских журналах «Чиж» и «Ёж».

Войну Пахомов пережил в блокадном Ленинграде. В результате появилась драматическая серия литографий «Ленинград в дни блокады» (1942-1944). В 1944 году принял участие в выставке пяти работавших в блокаду художников в Русском музее (В. М. Конашевич, В.В.Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и А. А. Стрекавин).

С 1942 года преподавал в ЛИЖСА имени И. Е. Репина. К началу 1960-х годов, достигнув высоких степеней официального признания, Пахомов, тем не менее, почувствовал необходимость обновления своего изобразительного языка. Толчком к этому послужила прошедшая в 1961 году в ГРМ юбилейная персональная выставка, на которой большой интерес вызвали ранние цветные иллюстрации А.Ф. Пахомова. После этого он решает опять использовать в иллюстрации цвет, возвращается к некоторым собственным приемам, разработанным в 20-х годах. В результате выходят книги с цветными иллюстрациями - "Липунюшка" Л. Н. Толстого (цветной карандаш), "Бабушка, внучка да курочка" (акварель) и другие.

Произведения Алексея Пахомова

У Петропавловской крепости. 1934 г. х.,м. 72,5х52

Сенкос. 1925 г. х.,м.

Жница. 1928 г. х.,м.

Девушка в голубом. 1929 г.

Птичница. 1931 г.

Доярка Молодцова. 1931 г.

Крестьянский мальчик. 1929 г.

Портрет Сары Лебедевой. 1940-е г.г.

Работница (Портрет в голубом). 1927 г.

Юный лучник. 1930 г.

Мальчик на коньках. 1927 г. х.,м.

Авиамоделистка. 1930-е г.г.

С.М. Киров среди авиамоделистов. 1936 г.

Авиамоделисты. 1935 г.

Юные натуралисты в Артеке. 1930-е г.г. цв. литография

Сестры 1934 г.

Девочка на солнце х.,м. 53х66,5

На солнце(?). 1934 г.

Пионеры у моря отдыхают. сер. 1930-х годов

Пионерская линейка. 1934 г.

Пионеры на море. 1934 г.

Солнечные ванны. 1934 г.

Купание краснофлотцев с борта корабля. 1933 г.

Рисую Ленина 1939 г.

Пейзаж 1939 г.

Городки. 1927 г. бум.,акв. 20х18,3

Косцы. Иллюстрация. 1924-1925 г.г. бум.,акв., тушь 27х21

Невеста. 1967 г.

Мурзилка. 1964 г.

Мурзилка 1951 г. (Кардашов А. Хорошо живется нам)

БЛИЗКИЕ ТЕМЫ

Блокадный дневник А. Пахомова

Монохромные произведения А.Ф. Пахомова

Алексей Федорович Пахомов – один из выдающихся мастеров советского искусства. За полвека творческой деятельности он внес немало нового и яркого в развитии графики и живописи. Его произведения уже с 20-х годов привлекали внимание на отечественных и зарубежных выставках. Ряд его работ был приобретен в наши крупные музеи, а так же в коллекции Италии, Дании, США и Японии. Книги, которые иллюстрировал художник, широко известны. Со многими его рисунками читатели знакомы с юных лет. И это не удивительно, ведь А. Пахомов – один из зачинателей советской иллюстрированной литературы для детей и юношества. Огромное художественное наследие этого мастера не умещается в одну область книжной графики. Алексей Пахомов – автор монументальных росписей, ярких картин, станковой графики: рисунков, акварелей, многочисленных эстампов, среди которых важное место занимают листы серии «Ленинград в дни блокады и войны», потрясающей драматизмом и жизненной правдой. Начало художественного пути Алексея Пахомова связано с живописью. События войны и революции прервали его занятия в училище Штиглица. Обучение в Петрограде во ВХУТЕИНе сменилось службой в Красной Армии. Вернувшись, А. Пахомов продолжил учебу, увлекся новой идеей – «искусство – в производство». В начале 20-х годов А. Пахомов выполнил для воинской казармы роспись «Красная присяга». Сохранившиеся картоны и росписи обнаруживают большую жизненность образов, но без бытовой приземленности и детализации. Другой большой работой А. Пахомова явилась картина «Сенокос. Помочь», написанная в родном селе Варламове. Там возник и замысел этого полотна, и был собран подготовительный материал. Хотя переход к коллективному колхозному труду являлся тогда делом будущего, но само событие (помощь молодых крестьян своим соседям), полное задора молодости и увлеченности работой, в чем-то уже было сродни новым веяниям. Очень рано у А. Пахомова выявился свой пластический подход, основывавшийся на бережном отношении к плоскости. Его привлекало чередование объемов и плоскостей, не переходящих в иллюзорное пространство. Эта задача чаще всего решалась художником в однофигурных композициях с натуры, нередко портретного характера. Таков написанный в середине 20-х годов «Юноша в черной рубахе», отличающийся тонкостью цветовых отношений. Полотно из Русского музея «Работница» (1926) принадлежит к произведениям художника, ярко обнаруживающим глубокое своеобразие его подчерка. Эта картина – портрет построена на присущем А. Пахомову сочетании плавных и мягких объемов человеческого тела с более жесткой фактурой одежды. Молодому живописцу удалось здесь в монументальной форме запечатлеть тип советской женщины - труженицы. Изображением детей – важная сторона искусства А. Пахомова. Обращение к этой теме было закономерно для художника, очень высоко ценящего пластику. Естественное и искреннее отражение чувств ребенка в пластике его движений стало предметом пытливого изучения художника. В 1930 году художник ездил в коммуну «Сеятель» на Северном Кавказе – одно из крупнейших и наиболее автоматизированных по тому времени коллективных хозяйств нашей страны. Там были написаны динамичные акварели и картина «Ночной сев», отличающаяся оригинальным живописным решением. К 1931 году относится интересная серия холстов о людях колхоза «Красная меча». Написанные с натуры на Орловщине, эти работы весьма своеобразно передают сочетание примет нового в деревне с традиционным укладом крестьянской жизни. Параллельно с этим циклом писалась картина «Пионеры у единоличника» (1931) – произведение хорового монументального звучания, удивительно русское по образности живописного языка. В этих работах нет показного оптимизма, в них отразились будни советской деревни в период перехода ее на новый путь. А. Пахомов одним из первых понял эту важную тему в живописи. Дальнейшие шаги в освоении ее были сделаны уже в середине 30-х годов. Связанная с рядом поездок в пионерские лагеря под Ленинградом и в Артек, следующая группа произведений, выполненная в середине 30-х годов, свидетельствует о последовательной разработке А. Пахомовым задач пластики и плэнера. Эти этюды, объединенные названием «На солнце» изображают детвору и подростков у моря на пляже, на отдухе. Богатый материал позволил художнику успешно решить сложный монументально-декоративный замысел панно «Дети Страны Советов» для советского павильона на международной выставке в Париже в 1937 году. В 30-е годы Алексей Пахомов стал больше времени уделять графике и книгам и к концу десятилетия отошел от живописи маслом. Работа над книгой в ленинградском ОГИЗе под руководством В.В. Лебедева, новатора и реформатора в области книжной графики, стала для молодого художника подлинной школой. К его лучшим работам принадлежат рисунки к сказке Р. Киплинга «Кошка, гулявшая сама по себе». Художник все чаще выступает с черно-белыми иллюстрациями. Он ищет в них предельно лаконичного пластического решения, экономного использования линии, выражающей большую художественную форму, что отчетливо видно в рисунках к произведениям «Лодыри и кот» (1935), «Школьные товарищи» (1937), «рассказ о неизвестном герое» (1938). Бывало и так, что сами рисунки А. Пахомова вдохновляли С. Маршака и С. Михалкова на создание новых произведений. Убедительности образов в рисунка способствовали неустанные поиски их прототипов в жизни. Именно в этот период, когда преобладающим у него стал карандашный рисунок с ясным графическим выражением, А. Пахомов обратился к произведения классиков русской литературы. Прекрасно проиллюстрировал «Бежин луг» И. Тургенева. Еще более выразительны рисунки к поэме Н. Некрасова «Мороз, Красный нос». Поэтическое чувство, которым проникнуты эти иллюстрации, и высокое мастерство рисунка, сделали эти произведения художника выдающимся событием советской книжной графики. Во время Великой Отечественной войны, оставаясь в блокадном Ленинграде, А. Пахомов с высокой ответственностью отнесся к своему долгу художника. Им была создана серия литографий «Ленинград в дни войны и блокады» - за которую художник был удостоен Государственной премии. Блокадным листам А. Пахомова свойственна простота и скупость выражения. В его эстампах много белого цвета. Эти чистые места, светящиеся белизной бумаги, - графический лейтмотив заснеженного голодного города. Образы ленинградцев раскрыты в трагизме блокадных ситуаций. Художник далек от пассивного копирования натуры. В этих эстампах правда факта обобщена и выражена образным языком искусства, что дает им право сохранить для человечества величие подвига ленинградцев. В 60-е годы А. Пахомов наряду с литографией успешно обращался в станковых произведения и к акварели. Постоянным полем деятельности художника являлась книжная графика. Глубокое ощущение народности образов, высокие художественные качества отличают иллюстрации к рассказам из «Азбуки» Л. Толстого – крупнейшую работу Пахомова в 60-70-е годы. Эти произведения художника весьма своеобразны по приемам и созвучны его ранней живописи. Художник отошел от ставшей для него традиционной манеры черно-белого карандашного рисунка. Он тонко, с большим мастерством вводит цвет во все листы, декоративно организуя страничные развороты. Как выдающееся достижение современной графики рисунки А. Пахомова к сборнику рассказов «Филиппок» из «Азбуки» Л. Н. Толстого были отмечены Государственной премией СССР в 1973 году. А в 1975 году была издана вторая книга их «Азбуки» - «Три калача и одна баранка» с последними иллюстрациями, сделанными мастером. Все эти произведения показали, насколько выше и мудрее стало искусство художника. Строгий и взыскательный мастер шел путем новых поисков, творчески развивая лучшие традиции искусства книги. Из статьи В. Матафанова.

Жанр: Учёба: Стиль:

карандашный рисунок

Влияние: Награды: Звания:

Алексей Фёдорович Пахо́мов ( -) - советский график и живописец. Народный художник СССР (). Действительный член АХ СССР (). Лауреаты Государственной премии СССР ( - посмертно ) и Сталинской премии второй степени ().

Период учёбы

А. Ф. Пахомов родился 19 сентября (2 октября) 1900 года в деревне Варламово (ныне Вологодской области). С ранних лет проявил способности к рисованию. При активном содействии представителей местного дворянства (сына и отца Зубовых), был отправлен сначала в Начальное училище в городе Кадникове, а потом в 1915 году в Петроград в Училище рисования барона Штиглица . В училище Пахомов попадает в мастерскую Н. А. Тырсы , а после службы в армии переходит в мастерскую В. В. Лебедева . Многочисленные авангардистские течения, господствовавшие в первой четверти XX века , оказали заметное влияние на преподавателей и соответственно систему образования в училище. По воспоминаниям самого Пахомова, Тырса часто доказывал, что Пахомов находится в плену прошлого, в плену старых, рутинных художественных понятий. О царившей в училище атмосфере говорят лозунги, печатавшиеся крупными буквами во всю ширину страницы в газете «Искусство Коммуны»: «Мы прекрасны в неуклонной измене своему прошлому», «Разрушить - это и значит создать, ибо, разрушая, мы преодолеваем свое прошлое», «Пролетарий - творец будущего, а не наследник прошлого». Последовательно пройдя через увлечения современными течениями, Пахомов тем не менее, делал и многочисленные наброски с натуры. Карандашные наброски сам Пахомов не ценил, считая их подсобным материалом для будущих работ, но его преподаватели Тырса и Лебедев, убедили Пахомова, что эти наброски являются самостоятельными произведениями. Для Пахомова это сыграло значительную роль в формировании собственного художественного языка.

Живопись и книжная графика

В конце 1920-х гг. А. Ф. Пахомов начал работу в книжной графике, у своего учителя В. В. Лебедева, ставшего художественным редактором издательства "Детская литература", и привлекшего в него ряд талантливых молодых живописцев. Как мастер, Лебедев привносил немало своего в работы учеников, иной раз самостоятельно переделывая их рисунки. В 1936 году с распространением офсетной печати Пахомову удалось уговорить Лебедева попробовать изготовить офсетную печатную форму с карандашных рисунков. В результате была выпущена книжка «Школьные товарищи» Маршака с иллюстрациями Пахомова. После этого Пахомов стал иллюстрировать книги преимущественно в своей любимой карандашной манере. В это время он также сотрудничал в детских журналах «Чиж» и «Еж». За время работы с Лебедевым, у Пахомова сложился в эти годы свой собственный, узнаваемый почерк, отличающий десятки проиллюстрированных им книг. А. Ф. Пахомов занимает одно из ведущих мест среди художников детской книжной графики Ленинграда 1920-1940-х годов.

В 1920-е годы был членом ленинградского художественного объединения «Круг художников» , эстетически близкому московскому ОСТ .

Как живописец, Пахомов создал много значительных работ, занявших своё место в истории ленинградского искусства 20 века. В их числе: "Жница" (1928, ГРМ), "Девушка в голубом" (1929, ГРМ), "Стрелки из лука" (1930,ГРМ), "Портрет ударницы Молодцовой" (1931,ГРМ).

Историки ленинградского искусства отмечают принадлежность А. Ф. Пахомова к ленинградской школе пейзажной живописи , мастера которой, при этом, далеко не ограничивались одним только пейзажным жанром.

«Все эти мастера, много работавшие не только в графике, но и в станковой живописи, называли свой творческий метод „живописным реализмом“, понимая под этим термином искусство обращения к реальной окружающей действительности, именно из нее черпая свои темы и образы… опирающееся не только на традицию критического реализма 19 века, а широко использующее опыт и достижения всей новой и новейшей художественной культуры как русской, так и западноевропейской… Можно было бы назвать „графическим реализмом“ творческое течение, сформировавшееся тогда в среде мастеров детской иллюстрированной книги, работавших под руководством В. В. Лебедева, Н. А. Тырсы и Н. Ф. Лапшина в художественной редакции детского отделения Госиздата» .

Эстетика «графического реализма» складывалась не только из системы художественных приёмов. Можно охарактеризовать его и как настоящее творческое течение, ввиду имеющихся согласованных творческих принципов. Оно объединяло многих художников, включённых в процесс становления и развития детской книги в ленинградской графике 1920-1930-х годов.

Алексей Фёдорович Пахомов скончался 14 апреля 1973 года . Похоронен в Ленинграде на Богословском кладбище .

Награды и премии

• Сталинская премия второй степени (1946) - за серию литографий «Ленинград в дни блокады» (1942-1944)
• Государственная премия СССР (1973 - посмертно ) - за оформление и иллюстрации к сборнику рассказов Л. Н. Толстого «Филипок. Страницы из „Азбуки“»

Примечания

Источники

• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. - Л: Художник РСФСР, 1976. - с.26.

Ссылки

• Алексей Фёдорович Пахомов на сайте С. Я. Маршака «Недописанная страница»
• Весь Пахомов на сайте Вологодской областной универсальной научной библиотеки

История блокады Ленинграда
События
Персоналии

Категории:

• Персоналии по алфавиту
• Родившиеся 2 октября
• Родившиеся в 1900 году
• Родившиеся в Вологодской губернии
• Умершие 14 апреля
• Умершие в 1973 году
• Умершие в Санкт-Петербурге
• Лауреаты Сталинской премии
• Лауреаты Государственной премии СССР
• Народные художники СССР
• Художники по алфавиту
• Блокада Ленинграда
• Художники СССР
• Художники России XX века
• Художники Санкт-Петербурга
• Члены общества «Круг художников»
• Выпускники ЛВХПУ имени В. И. Мухиной
• Художники-соцреалисты СССР
• Художники-соцреалисты России
• Художники-иллюстраторы СССР
• Художники-иллюстраторы России
• Члены Союза художников СССР
• Графики СССР
• Графики России
• Действительные члены Академии художеств СССР
• Похороненные на Богословском кладбище

Wikimedia Foundation . 2010 .

• Пахомий Логофет
• Пахомов, Анатолий Николаевич

Смотреть что такое "Пахомов, Алексей Фёдорович" в других словарях:

Пахомов Алексей Фёдорович - (1900 1973), советский график. Народный художник СССР (1971), действительный член АХ СССР (1964). Учился в ЦУТРе (1915 17 и 1921) у В. В. Лебедева и Н. А. Тырсы, затем в ленинградском Вхутеине (1922 25). Преподавал в ИЖСА (с 1948). Автор… … Художественная энциклопедия

Пахомов Алексей Фёдорович - (1900—1973), график, народный художник СССР (1971), действительный член АХ СССР (1964). Учился в ЦУТРе (1915—17), АХ (1920—25). Преподавал в ИЖСА имени И. Е. Репина (1948—73, с 1949 — профессор). Работал в петроградских… … Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

Пахомов Алексей Фёдорович - (1900 1973), график, народный художник СССР (1971), действительный член АХ СССР (1964). Учился в ЦУТРе (1915 17), АХ (1920 25). Преподавал в ИЖСА имени И. Е. Репина (1948 73, с 1949 профессор). Работал в петроградских «Окнах РОСТа» (1919).… … Санкт-Петербург (энциклопедия)

Алексей Федорович Пахомов

"Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) - блестящий рисовальщик и превосходный мастер литографии. Его яркое художественное дарование проявилось уже в раннем детстве, когда он начал портретировать родных. Большое влияние на него оказали лубочные картинки, развешенные в доме отца в Вологодской губернии. По настоянию любителя искусства В.Ю. Зубова молодого художника отправили учиться в 1915 году в Петроград, в Училище технического рисования барона Штиглица. Там он с упоением рисовал гипсы, пробовал свои силы в технике итальянского карандаша и туши...

Детская тема в творчестве Пахомова появилась не случайно: делая наброски с натуры, он часто изображал ребят, улавливал в своих р исунках пластически интересные позы и движения.Специфика детской книги, ее понятность для ума и доступность для глаза ребенка предъявила свои требования к художнику. "Графичная живопись" в работах художника превращается в "живописную графику".Для новой задачи оформления книг Пахомов избирает прием зарисовки с натуры, редко используя цвет. Он стремится к индивидуализации образа, акцентирует внимание читателя на жестах и мимике героя...

Детские образы Пахомова остаются по-прежнему трогательными и непосредственными. Иллюстрации к произведениям С.В. Михалкова, В.А. Осеевой, Л.Н. Толстого 1950-70-х годов демонстрируют не только тонкую наблюдательность художника, но и удивительное знание детской психологии. Для нескольких поколений детей книжки, иллюстрированные Пахомовым, стали первым проводником в жизнь. Легко запоминающиеся герои детских книг вовлекли их в мир поэзии и прозы советского времени." /Н.Мельникова/

Алексей Толстой "Детство Никиты". Художник А. Пахомов. Детгиз - 1959 год.

А еще очень интересные его . вот отрывок..

"..На занятиях по книжной графике у С. Чехонина я был совсем недолго. Но один совет его произвел на меня большое впечатление. Художник предлагал писать шрифты (дело шло о книжной обложке) сразу кистью, на глаз, без предварительной разметки карандашом ("как адрес на конверте"). Надо было выработать такую меткость глаза, чтобы безошибочно уложиться в отведенное пространство и снайперски точно определить размер первой буквы. Незыблемый закон художественной школы - начинать рисовать с общего силуэта предмета и последовательно переходить к крупным, а затем и мелким частям, деталям общего. Совет Чехонина начинать с детали (с буквы), да еще кистью и тушью, когда ошибку невозможно стереть и исправить, показался мне неожиданным и смелым.

Постепенно у меня выработался такой глазомер, что, начав с глаза, я мог изобразить всю фигуру и композицию в отведенном пространстве..."

А. Ф. Пахомов родился 19 сентября (2 октября) 1900 года в деревне Варламово (ныне Вологодской области). С ранних лет проявил способности к рисованию. При активном содействии представителей местного дворянства (сына и отца Зубовых), был отправлен сначала в Начальное училище в городе Кадникове, а потом в 1915 году в Петроград в Училище рисования барона Штиглица.

В училище Пахомов попадает в мастерскую Н. А. Тырсы, а после службы в армии переходит в мастерскую В. В. Лебедева. Многочисленные авангардистские течения, господствовавшие в первой четверти XX века, оказали заметное влияние на преподавателей и соответственно систему образования в училище. По воспоминаниям самого Пахомова Тырса часто доказывал, что Пахомов находится в плену прошлого, в плену старых, рутинных художественных понятий. О царившей в училище атмосфере говорят лозунги, печатавшиеся крупными буквами во всю ширину страницы в газете «Искусство Коммуны»: «Мы прекрасны в неуклонной измене своему прошлому», «Разрушить - это и значит создать, ибо, разрушая, мы преодолеваем свое прошлое», «Пролетарий - творец будущего, а не наследник прошлого».

Последовательно пройдя через увлечения современными течениями, Пахомов тем не менее сохранил приверженность к реалистическому искусству. Особенно это проявлялось в его карандашных набросках, которые сам Пахомов не ценил, считая их подсобным материалом для будущих работ. Однако его преподаватели Тырса и Лебедев, несмотря на свое критическое отношение к традиционному искусству, убедили Пахомова, что эти наброски являются самостоятельными произведениями. Для Пахомова это сыграло значительную роль в формировании собственного художественного языка.

В 1920-е годы был членом ленинградского художественного объединения «Круг художников», эстетически близкому московскому ОСТ.

В 1936 году с распространением офсетной печати Пахомову удалось уговорить издателей попробовать изготовить офсетную печатную форму с карандашных рисунков. В результате была выпущена книжка «Школьные товарищи» Маршака с иллюстрациями Пахомова. После этого Пахомов стал иллюстрировать книги преимущественно в своей любимой карандашной манере.

Войну Пахомов пережил в блокадном Ленинграде. В результате появилась драматическая серия литографий «Ленинград в дни блокады» (1942-1944).

С 1942 года преподавал в ЛИЖСА имени И. Е. Репина (с 1949 года - в звании профессора). Сотрудничал в детских журналах «Чиж», «Еж», «Костер».

К началу 1960-х годов достигнув высоких степеней официального признания, Пахомов, тем не менее, почувствовал необходимость обновления своего изобразительного языка. Толчком к этому послужила прошедшая в 1961 году в ГРМ юбилейная персональная выставка, на которой большой интерес вызвали ранние цветные иллюстрации Пахомова. После этого он решает опять использовать в иллюстрации цвет, возвращается к некоторым собственным приемам, разработанным в 20-х годах. В результате выходят книги с цветными иллюстрациями - «Липунушка» Л. Н. Толстого (цветной карандаш), «Бабушка, внучка да курочка» (акварель) и другие.

Известны живописные и графические портреты А. Ф. Пахомова, исполненные в разные годы ленинградскими художниками, в том числе Пен Варленом (1963).

Алексей Фёдорович Пахомов скончался 14 апреля 1973 года. Похоронен в Ленинграде на Богословском кладбище.

«После выхода в 1927 году первой совместной книжки С.Я. Маршака и А.Ф. Пахомова, Маршак пишет художнику пророческие слова: «Наша масленница ещё не кончилась и у нас будут [...] другие блины». Так и случилось. В 1930-х годах одна за другой издаются «Мастер-ломастер», «Лодыри и кот», «Школьные товарищи», «Рассказ о неизвестном герое» и другие книги. В них есть острое ощущение жизни и времени. Каждая из них несёт в себе радость писка в этой новой области искусства, рождённого в ту пору в Ленинграде, - искусства советской книги.