Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +6

Природа зимней поры ни чем не уступает по красоте летнего периода. Да, цвета кажутся более мрачными и солнышко приходит реже, но бывают моменты, когда хочется запечатлеть пейзаж. Сегодня мы изучим, как нарисовать зимний закат цветными карандашами поэтапно. Мы изобразим усталое солнце среди туч и снежные поверхности с голубым оттенком. Заинтригованы? Скорее обратимся к этому уроку рисования.

• Простой карандаш;
• Черный маркер;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (серый, светло-коричневый, темно-коричневый).

Рисуем зимний закат поэтапно

• Шаг 1

  Проведем простым карандашом две горизонтальные линии чуть выше середины листа. Слева соединим их небольшим островком.

  
  
• Шаг 2

  Слева нарисуем окружность солнца. Ниже, на островке, нужно разместить силуэты деревьев. Слева будет дерево побольше, а справа – меньше. Утолщаем немного края островка.

  
  
• Шаг 3

  Добавим еще растительности на островке и на переднем плане. Прорисуем не только деревья, но и сухую траву (ведь у нас зима).

  
  
• Шаг 4

  Добавим облака. Покажем их контуром, с помощью волнистых линий. Вокруг солнца будет немного облаков. Чем дальше от солнца, тем гуще облака должны быть.

  
  
• Шаг 5

  Сначала вводим в наш рисунок теплый цвет. Его будет немного, лишь в районе левой части. Прорисуем желтым и оранжевым цветом вокруг окружности солнца, на речке (или около островка) и немного на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Прорисуем небо. Оно будет хмурое, несмотря на солнечный закат. Делаем на тучах плавные переходы, используя только синий карандаш. Цвет должен усиливается справа, и слабеть слева. Оставляем немного места по краю туч, чтобы они были светлые. Таким образом, облака получились объемными.

  
  
• Шаг 7

  Добавляем синий цвет на других поверхностях, но он не будет таким насыщенным, как на небе. Желтым карандашом прорисуем небольшую полосу на линии горизонта.

  
  
• Шаг 8

  Черным маркером выделим самые темные места. Черными у нас будут деревья, за счет заднего освещения. Прорисуем черным маркером еще и холмы, а так же прочую растительность. Можно немного выделить контуры рисунка.

  
  
• Шаг 9

  Добавим контраста рисунку. Прорисуем поверх голубым карандашом. Синим карандашом делаем переходы от горизонтальных линий вниз. Значит это, что верхняя часть должна быть темнее, а ниже – светлее.

  
  
• Шаг 10

  Теперь мы знаем, как нарисовать зимний закат цветными карандашами.

Природа – самый талантливый архитектор, самый выдающийся дизайнер, создавший серию потрясающих творений: горы, леса, моря. Они захватывают дух своей красотой и величием в любое время дня и ночи, в любую пору года. Но есть особенное время, когда источник света, выбранный в качестве основного на нашей планете, переходит в особенный режим. Речь о всеми любимом Солнце и о том непродолжительном моменте, когда оно готовится скрыться за горизонтом – о его закате. Это чудеснейшее из явлений, когда розовый, оранжевый, красный цвета подсвечивают парящие в небе облака. Когда солнечные лучи отражаются на глянцевой поверхности воды, когда горы сами приобретают то розовый, то оранжевый оттенок. Эти захватывающие кадры из киноленты о жизни Земли побуждают даже самых нейтрально настроенных к искусству людей взяться за кисть, чтобы увековечить красоты не только в сердце и памяти, но и на простеньком листике акварельной бумаги.

Каждый раз закат выглядит по-новому, совсем не так, как вчера.

Мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо

Аркадий Рылов «Закат» 1917г.

Если поставить человека или предмет против источника света, мы увидим лишь чёткий силуэт этого объекта. На представленных выше полотнах видно, что на фоне пламенеющего солнца остальные объекты гораздо темнее, контрастнее. В изобразительном искусстве для обозначения такого явления есть термин «контражур». Такие картины получаются очень броскими, яркими. Они гармонично выглядят практически во всех стилях интерьера. Можно отдать предпочтение графическому, несколько схематичному изображению, а можно (как мы видим на картине И. Айвазовского) постараться предать красоту заката максимально естественно.


Для тех, чью душу уже покорило это явление, представляем мастер-класс, обучающий как рисовать закат солнца. Для того чтобы создать свой маленький шедевр понадобится:


Плотная бумага (акварельная)
Акварельные краски

Кисти

Салфетка

Простой карандаш

Чёрная гелиевая ручка

Чёрные маркер (толстый и тонкий)

Первый шаг – создание фона. Для этого берём салфетку и смачиваем бумагу.

Располагаем лист по горизонтали (по вертикали, если задумка такова) и решаем, солнце на вашем рисунке уже село или ещё светит. Теперь проводим на бумаге линию горизонта и рисуем круг, если солнце ещё светит. Пришла очередь задействовать краски. Сверху проводим кистью линию малинового цвета, после желтый. Затем, оранжевый – малиновый – оранжевый. Верхняя и нижняя граница листа должна быть темнее, чем середина. Место, где обозначен круг солнца, закрасим в самом конце. Благодаря тому, что круг остаётся светлым, он будет особенно ярко выделяться и притягивать взгляд. По желанию, можно выделить солнечный диск, сделав его самым ярким пятном на рисунке, при помощи оранжевой или даже красной краски. В таком случае фон должен быть светлее.

В процессе работы аккуратно поворачивайте лист в разные положения (от горизонтального к вертикальному и наоборот), чтобы краски перетекали одна в другую. Если они попадают в круг солнца, промокните влажной кистью.

Будущий шедевр нужно подсушить

Теперь берём ещё один листок бумаги. Снова смачиваем его водой при помощи салфетки. Теперь добавим в наш рисунок холодные оттенки: синий, фиолетовый, серый, зелёный. Снизу листа расположим кустарники, деревья. Их рисуют после того, как обозначен фон, и бумага слегка подсохла. В местах, где бумага мокрая, растения будут выглядеть более размытыми, а на сухих участках чёткими. Так, создастся впечатление, что чёткие ветки и стволы находятся ближе, а размытые дальше. Работа будет выглядеть более объёмной. Детали прорисовываются в самом конце, тонким маркером и гелиевой ручкой.

Дождёмся, пока подсохнут

Вот два созданными нами пейзажа. Если рука тянется их дополнить, не стоит её останавливать. Помогут нам в создании картины маркеры и чёрная гелиевая ручка.

Маркер, который оставляет на бумаге толстую линию, поможет нарисовать стволы деревьев, тонкий – ветки. Гелиевой ручкой рисуем тонкие веточки и листья, отдалённые деревья.

Вы прошли мастер-класс, в результате которого получилось два пейзажа: один тёплый, второй в более холодных оттенках. Руководствуясь своими наблюдениями за природой можно попробовать нарисовать закат самому, воссоздав в памяти образ. Или, если найденные в сети фото/картинки заката тронули до глубины души, попробовать нарисовать закат с фотографии.

Сначала лучше рисовать закат карандашом, потом, если будет желание, добавить сочных красок при помощи акварели, гуаши, фломастеров или цветных карандашей. Интересный пейзаж помогут создать мелки. Начните изображение заката на море с обозначения линии горизонта. В этом природном уголке она совпадает с местом пересечения поверхности воды с небом.

Выберите размер солнца. Если вы хотите, чтобы оно было большим, посредине линии горизонта изобразите полукруг. Будет понятно, что нижняя половина светила уже опустилась, а верхнюю пока еще видно. Можно изобразить солнце небольшим, если закат находится в местечке, далеком от экватора. В этом случае огненная планета может садиться не за море, а за речку или озеро. Начертите небольшой круг чуть выше линии горизонта – это солнце.

Необходимо дополнить пейзаж объектами. Пусть водную гладь рассекает лодка. Ее корпус расположите чуть ниже линии горизонта. Он состоит из двух параллельных отрезков, нос лодки заострен, а задняя часть скруглена. Далее, от верхней части корпуса лодки идет треугольник, острием вверх – это парус.

Чтобы было видно, что это закат, легкими штрихами прикройте парус, а корпус лодки сделайте более темным, нажав на карандаш сильнее.

На небе расположите несколько горизонтальных полос, водя карандашом вправо и влево. Вокруг солнца этого делать не нужно, чтобы был виден свет около него. Карандаш поможет показать блики на воде, которые отбрасывает это небесное тело. Водите инструмент художника вправо и влево и медленно продвигайтесь к переднему плану картины. Штрихи должны быть короткими – 2 см. Отступите от них еще столько же, опять ведите теневую дорожку от линии горизонта почти до переднего плана картины.

Сделайте несколько таких теневых дорожек, чтобы между ними были видны световые. Справа и слева, на месте слияния воды с небом, нарисуйте небольшую цепочку гор, чтобы был виден далекий берег. На переднем плане вы можете изобразить траву, большие камни.

Закат в лесу

Завораживает и картинка, на которой солнце садится за деревья. Очертите неровной горизонтальной линией место соединения неба с макушками деревьев. Некоторые из них выше, другие чуть ниже. Какие-то заострены, другие растут в виде полукруга. Вот такой у вас должна получиться данная линия.

Выберите, где на пейзаже будет расположено опустившееся солнце – посередине, слева или справа. На этом месте, прямо над верхушками деревьев, поместите светило. Там, где оно опускается, крона их светлая, по обе стороны изображайте ее темнее. Чем дальше от сверкающей звезды, тем лес темнее. Нарисуйте стволы деревьев, сделав тень более насыщенной на тех, которые расположены дальше от солнца.

→ Рисуем закат

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать закат — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать закат нам может понадобиться:

• Графический редактор GIMP. Нужно скачать бесплатный GIMP для Windows и установить его.
• Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
• Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «закат на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Для урока нам понадобится несколько наборов кистей:

Создайте холст размером 640x200px. Установите цвет переднего плана #ff6c00, а фона - #ffc662.

Возьмите инструмент «Градиент» и с зажатой клавишей Ctrl примените его сверху-вниз изображения.

Создайте новый слой и установите ему режим смешивания «Перекрытие». Возьмите инструмент «Эллиптическое выделение» и создайте выделение как на рисунке ниже.

Залейте выделение белым цветом. Снимите выделение (Выделение - Снять). Примените к слою Гауссово размывание (Фильтры - Размывание - Гауссово размывание) со значением 100px.

Создадим . Создайте еще один новый слой и инструментом «Эллиптическое выделение» (с зажатой клавишей Shift) создайте окружность. Заполните круг белым цветом и потом снимите выделение. Примените Гауссово размывание с параметром 50px.

Добавим травы на изображение. Создайте новый слой и внизу проведите линию кистью «Circle Fuzzy (17)» с масштабом 7. Чтобы линия была ровной - можете щелкнуть мышью за границами холста, затем нужно одновременно зажать Shift и Ctrl, появится направляющая, по которой будет проведена линия.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот - небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.