Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Ф. А. Малявин родился в многодетной крестьянской семье. В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской.

В 1891 г. работы художника-самоучки увидел скульптор В. А. Беклемишев, побывавший на Афоне. Он пригласил Малявина в Петербург, поселил у себя. В 1892 г. бывший монастырский иконописец поступил вольнослушателем на живописное отделение АХ. После реформы АХ в 1894 г., когда там открылась мастерская И. Е. Репина , Малявин стал его учеником.

Уже ранние работы Малявина - портреты крестьян ("Крестьянская девушка с чулком", 1895; "Старуха", 1898) и соучеников художника по репинской мастерской (И. Э. Грабаря , К А Сомова , А П. Остроумовой) - принесли ему известность. Полотна молодого академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них писали газеты.

Очень скоро художник начал выполнять и эффектные заказные портреты. Настоящий фурор произвела картина Малявина "Смех" (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а звание художника Малявину было дано за серию портретов.

Однако посланный в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже "Смех" был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства. В зарубежном собрании оказалось и следующее большое полотно художника - "Три бабы" (1901-02), его приобрел Люксембургский музей в Париже. 1900-е гг. стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает свои лучшие работы: "Баба в желтом", "Девка" (обе 1903), "Две девки" (1910) и др. Крестьянки в ярких красочных нарядах - главные персонажи произведений Малявина.

К традиционной для русской живописи народной теме художник подошел по-своему, акцентируя мощное стихийное начало в женских образах, придавая им монументальность. Смелая живопись Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом - подчеркнуто декоративна. Но в начале XX в. ее нередко расценивали как своеобразный вызов.

Картина "Вихрь", показанная в 1906 г. на выставке объединения "Мир искусства", воспринималась современниками в непосредственной связи с революционными настроениями эпохи. Надо отметить, что в картинах Малявина впервые после древней иконописи зазвучал в полную силу красный цвет. В 1900 г. Малявин приобрел усадьбу недалеко от Рязани и поселился там с семьей.

Творчество Филиппа Андреевича Малявина (1869-1940) врывается в историю русского искусства XX века неожиданно и ярко, открывает в ней страницы ни на что не похожие, самобытные, исконно русские. Картины его горят, кружат голову, поражают блеском и силой таланта их создателя. Этот безграмотный послушник, мужик из далекого оренбургского села буквально ошеломил современников смелостью своего письма, новаторством в обращении с красками, в выборе колорита. Он попрал все установившиеся академические каноны живописи. Быстро завоевал мировую славу. Пополнил своими произведениями коллекцию лучших музеев мира и, оторвавшись от родной почвы, так же быстро сгорел, сошел на нет как художник, разделив нерадостную судьбу большинства эмигрантов.

Родился Филипп Малявин в глухом селе Казанки, в бедной крестьянской семье. С ранних лет привык к тяжелому крестьянскому труду и с того же мальчишеского возраста полюбил лепить из глины домашних животных и рисовать - палочкой на земле, углем, огрызком карандаша. В двенадцать лет он был на селе признанным художником. Соседи советовали родителям обучать Фильку художественному ремеслу, но те видели в рисовании одно баловство. Семья была большая, Филипп - старший, значит, помощник, нужен дома. Но вскоре один из односельчан, монах с Афона, приехавший на время домой, обратил внимание на способного мальчика и после долгого сопротивления родителей Филиппа уговорил их наконец отпустить юношу в монастырь - обучаться иконописи. Малявину было тогда шестнадцать лет.

Мастерская на Афоне оказалась, правда, кустарной, иконы писались по трафарету, учиться там было нечему. Но без денег никуда не уедешь. Пришлось остаться и «принять послух». Однажды в Афон приехал скульптор Беклемишев. Его поразили работы Малявина. Он посоветовал юноше поступать в Академию художеств. В июле 1892 года Малявину удалось приехать в Петербург и поступить сначала вольнослушателем, а потом учеником в Академию.

Способности у Малявина были замечательные. Поступив в Академию почти безграмотным, он окончил ее отлично. Был одним из любимых учеников Репина. Возвращаясь после летних каникул, он привозил всегда интереснейшие работы: портреты матери, отца, крестьян родного Оренбуржья. Крестьяне вообще главные герои произведений художника. Его картины «Крестьянская девушка с чулком» и «За книгой» были написаны еще в годы занятий (1895), но никогда не скажешь, что это работы ученические. Это зрелый, удивительно одаренный мастер. Картины были куплены в 1896 году П. М. Третьяковым, который был очень строг в отборе.

В 1899 году Малявин окончил Академию. Правда, его картина «Смех» была отклонена, и в качестве дипломной работы взяли у художника обычный традиционный портрет.

Что же было нового, необычного, неправильного с точки зрения старой Академии, в «Смехе», первой вещи, принесшей художнику громкую славу? Смеющиеся бабы были написаны широким, сочным мазком. Яркие костюмы и фон сразу бросались в глаза, а лица, написанные более тонко, виделись лишь потом, хотя были очень выразительны. Зрители сразу разделились на два лагеря. Одни восхищались самобытностью и новаторством, другие возмущенно называли все мазней.

Картина очень декоративна. Форма потеряла объем, мазки отдельные, четкие, крупные, очертания фигур теряются, напряжение цвета огромно. И все же чувствуется здесь, как и во всем малявинском творчестве, влияние Репина: главным образом в огромной внутренней силе его картин.

В 1906 году Малявину присвоили звание академика живописи. Жизнь художника к тому времени изменилась. Он женился на богатой невесте. Имение ее находилось в Рязанской губернии. Яркие краски крестьянских нарядов, природа Рязанщины обогатили палитру Малявина. Здесь в 1906 году художник создал свой знаменитый «Вихрь» - произведение, неповторимое по гамме огненных красок. Над всем доминирует цвет - всемогущий бог художника. Характер малявинского колорита национальный, яркий, жизнерадостный. Танцуют у него те же любимые им крестьянские женщины, выворачивают душу наизнанку, несутся в безумной пляске, желая потопить в ней горе и нищету.

Малявин - отличный портретист и рисовальщик. Им создана замечательная галерея безымянных портретов русских женщин-тружениц.

Революцию Малявин встретил радостно, добился свидания с Лениным, писал его портрет. А в середине 20-х годов неожиданно уехал за границу. Его произведения, написанные на чужбине, утратили прежнюю значимость.

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак

Режиссировать драматические пьесы и спектакли русских комических опер Дмитревский начал в 1780 году в театре Книппера, затем в его постановке и частично при его участии шли все без исключения оперы Пашкевича, мелодрама

Буманц своими произведениями создаёт атмосферу приятной неожиданности, яркой необычности, мягкости восприятия. Картины заставляют всматриваться в свой нетрадиционный мир, в свои очертания, и их зовущие краски, незатейливые и добрые.

Впрочем, своему появлению в Риме Рафаэль был, несомненно, в первую очередь обязан самому себе - своей неуемной страсти к совершенствованию, ко всему новому, к работе крупной и масштабной. Начинается великий взлет.

В декабре 1753 года специалисты отправились в Пьяченцу. На сей раз монахи предоставили им возможность обследовать картину. В своем отзыве Джованини напишет: несомненно, Рафаэль; состояние картины более или менее терпимое,

И Фальконе решил сам взяться за отливку статуи. Иного выхода нет. Фальконе не может не завершить своего дела. Слишком многое связано у него с этим монументом, и он должен довести его до конца. Конечно, он не литейщик. Но если нет мастера,

Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века. Ему, еще недавно с ошибками писавшему по-французски,

Ее произведения рождались из постоянных раздумий и сильных душевных переживаний. Необычайно эмоциональная по натуре, она остро реагировала на все проявления жизни, близко принимала к сердцу радость и горе. Она любила

Кочар пробовал себя в разных направлениях живописи, желая найти и утвердить в искусстве свой индивидуальный подход к миру и человеку в нем. Эти поиски не ограничивались чисто внешними техническими приемами, они были

Залькалн полон грандиозных проектов и замыслов, стремлений отдать всю энергию, весь творческий опыт своему народу, заставить улицы и площади города заговорить языком искусства. Он мечтал о «дворцах из грез» - величественных

На всю жизнь полюбил эту работу Николай. А когда подрос, начал помогать отцу. Металл стал послушен и его рукам.
Но думал ли юноша, что не вершковые железные поделки, а саженные бронзовые громады будут покорны его сильной

Суть творческого процесса для Белашовой и состоит в высвобождении мысли, а это дело нелегкое, требующее громадных душевных сил. Для нее цель искусства заключается в том, чтобы принести человеку радость сопричастности

Вступать в поединок, в спор с мертвой природой, с вязкой, тяжелой массой глины, которую надо было одухотворить, насытить своим волнением, болью, мыслью и чувством. Она не копировала натуру, а заново творила мир - из глины

В конце 1912 года Мухина переезжает в Париж и поступает в одну из частных академий, где преподавал Бурдель. Общение с Бурделем, живой пример его искусства, его тонкая художественная интуиция, его критика развивают в ней

Огромная самодисциплина и поразительное трудолюбие сделали Матвея Манизера уже к тридцати годам трижды образованным человеком с широким кругом интересов и на редкость обширной эрудицией. Но любовь к скульптуре одержала

Дореволюционное творчество Меркурова было тесно связано с развитием так называемого стиля «модерн», с тенденциями стилизаторства. Ранним работам Меркурова свойственны статичность композиции, скованность движений,

Из всех видов искусства этот разнообразно одаренный человек выбирает скульптуру. На этот раз навсегда. Он хочет быть тем, кто оживляет камни, кто создает бронзовые легенды. Сам великий Репин, увидев рисунки Шадра, благословил его на этот путь

Двадцать лет творческого труда - и три памятника. Даже если бы скульптор не создал ничего, кроме них, все равно его имя прочно вошло бы в историю искусства. Ибо все эти три памятника - столь непохожие по содержанию, настроению, форме

Искусству Ватагин учился от случая к случаю, бессистемно. Но настоящей его академией стала работа с натуры во многих зоопарках - и во время путешествий по отечеству, и по далеким заморским странам. Исполнились мечты

В Строгановское училище в Москве Эрьзю не приняли: переросток (ему в это время было уже двадцать пять лет). Директор училища Глоба сказал ему: «Вернись в деревню и плоди подобных себе». Юноша ответил: «Нет, не вернусь! Я буду

Но все же Шервуду удается поставить свой памятник. В 1910 году по его проекту в Кронштадте, на Якорной площади, перед Морским собором сооружается памятник адмиралу В. О. Макарову. На пятиметровой гранитной глыбе возвышается

1869 - 1940 г. Выдающийся русский художник. Биография и картины.

В картинах русского живописца Филиппа Малявина, сложно найти тень нищеты и лишений, в которых прошло детство художника, напротив, российская глубинка в его произведениях кажется яркой и беззаботной. «Крестьянская» тема «вытолкала» одаренного самородка к вершинам творческого Олимпа, но так и не «отпустила» из своих цепких объятий. Величавые крестьянки, запечатленные Малявиным в празднично-экспрессивной манере, мгновенно «заводили» зрителя, но вынужденно отказавшись от этой темы, художник остался заложником своих рязанских «мадонн».

Родился Филипп Андреевич Малявин 10 октября 1869 в с. Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии. Первыми «кистями» юному самородку служили древесные угли, с помощью которых он с поразительной точностью мог запечатлеть увиденное. Желание посвятить себя живописи привело юношу на Афон, где он послушником, на протяжении шести лет усердно занимался иконописью, пока его талант не заметил скульптор В. Беклемишев. Уже летом следующего года Филипп становится вольнослушателем Академии художеств в Санкт-Петербурге.

В 1899 г., после окончания Академии, Малявин получил не только художественное образование, но и славу портретиста, кисть которого запечатлела образы самых именитых персон высшего света. Вместе с тем, живописец, уже забывший о бедности, не забывал о жителях сельской глубинки, хотя «его» крестьяне не «выказывали» озабоченности своей нелегкой судьбой.

В год окончания Академии, художник «выстрелил» картиной «Смех» – конкурсной работой, взбудоражившей академический совет. Споры разгорелись нешуточные, но последнее слово осталось за «старичками», поэтому диплом Малявину достался благодаря его успехам в портретной живописи. На следующий год, свою оценку произведению дала Всемирная выставка в Париже, присудившая картине золотую медаль, а в 1901 г. полотно стало приобретением венецианской Галереи современного искусства.

После возвращения на родину в 1900 г., Малявин пытался внешне походить на «европейца», вел себя нарочито вызывающе, хотя выглядело это довольно нелепо. Финансовое положение позволило ему обзавестись собственным имением неподалеку от Рязани – деревней Аксиньино. В плане творчества, все осталось по-прежнему: «крестьянская» тема была приоритетной.

В Аксиньино Малявин прожил почти двадцать лет, создавая свои лучшие картины, и редко покидая усадьбу. Здесь он проявил себя и как мастер психологического портрета, легко «читая» характер модели. Касается это и групповых портретов, которые он писал иногда «нахально»; ярко индивидуальны образы каждой героини в работе «Три бабы».

В 1906 г. Малявин в очередной раз явил публике шедевр на «народную тему» – картину «Вихрь», где энергия «души народа» достигла апогея, во весь голос заявив о своем диком необузданном нраве. Критики ошибались, пытаясь связать это произведение с революционными настроениями того времени, ведь художник оберегал свою живопись от идеологической составляющей.

Сложно четко определить художественное направление, в котором работал в этот период Малявин, но живя в эпоху модерна, можно полагать, что он использовал его как технику, хотя знакомство с модернистскими новациями, состоявшееся в Париже, нисколько не впечатлило его.

К 1908 г., в душе Малявина накопилась обида на упреки критики, считавшей, что художник эксплуатирует одну и ту же тему, оставаясь ее заложником. Собравшись достойно ответить «обидчикам», Малявин почти три года работает над полотном «Портрет автора с семьей». В произведении можно найти следы символизма Пюви де Шаванна, тем более, что после «Вихря» художник некоторое время жил в Париже, но, не смотря на старания как самого автора, так и Союза художников, сенсация состоялась, но не в пользу Малявина.

Творческая неудача не сказалась на работоспособности художника, но до 1916 г., на выставках демонстрировались, в основном, рисунки и эскизы. Регулярно поступали заказы на портреты. «Возвращением в строй», можно считать появление картины «Баба», где знакомая экспрессия «народного» образа, снова мощно заявила о себе.

Казалось бы, с изменением в России государственного строя в 1917 г., Малявин будет комфортно чувствовать себя в новых условиях; он вовлекается в культурно-просветительскую работу, создает портреты «вождя», ярко-индивидуальные крестьянки на его полотнах гротескно «радуются» жизни, продолжая петь и танцевать, но, наверное, не такой свободы ждал художник. Воспользовавшись моментом, в 1922 г. он вместе с семьей, фактически сбежал из России.

Выставки в Европе чередовались одна за другой, Малявин был востребован, его «русская» тема, иногда в гротескном обрамлении, пользовалась успехом, пейзажи и портреты получали высокие оценки, но после расставания с родиной, картины художника утратили непобедимую стихийную силу, мощно звучавшую в России.

В семидесятилетнем возрасте, не оправившись от потрясения, вызванного арестом в Брюсселе, 23 декабря 1940 Филипп Малявин умер в Ницце, где он жил с 1930-х годов. Чтобы попасть домой, художник пешком прошагал пол-Европы.

Малявин Филипп Андреевич - российский жи-во-пи-сец и гра-фик, член пе-тербургской Академии Художеств (1906 год).

Сын кре-сть-я-ни-на.

В 1885 году от-пра-вил-ся на Афон в Гре-цию, при-нял мо-на-ше-ст-во и до 1891 года ра-бо-тал в ико-но-пис-ной мас-тер-ской монастыря Святого Пан-те-леи-мо-на. По воз-вра-ще-нии в Рос-сию учил-ся в пе-тербургской АХ (1892-1899 годы) у П.П. Чис-тя-ко-ва, В.П. Ве-ре-ща-ги-на , К.Б. Ве-нига, И.Е. Ре-пи-на. Член Сою-за рус-ских ху-дож-ни-ков (с 1903 года), уча-ст-во-вал во мно-гих вы-став-ках в Рос-сии и за ру-бе-жом (в том числе в Вы-став-ке русского искусства в Па-ри-же, 1906 год; в том же го-ду по-се-тил Па-риж).

Сле-дуя ма-не-ре Ре-пи-на, в 1890-е годах соз-дал ряд порт-ре-тов кре-сть-ян («Кре-сть-ян-ская де-вуш-ка с чул-ком», 1895 год, ГТГ) и со-уче-ни-ков (К.А. Со-мо-ва, И.Э. Гра-ба-ря, оба - 1895 года; Е.М. Мар-ты-но-вой, 1897 год; все - в ГРМ), от-ме-чен-ных сдер-жан-но-стью ко-ло-ри-та, точ-но-стью леп-ки объ-ё-мов и мет-ко-стью ха-рак-те-ри-стик. C конца 1890-х годов в твор-че-ст-ве Малявина про-яв-ля-ет-ся стрем-ле-ние к по-вы-шен-но-му де-ко-ра-ти-виз-му; не-ко-то-рые чер-ты сбли-жа-ют его со сти-лем мо-дерн . Ос-та-ва-ясь вер-ным кре-сть-ян-ской те-ма-ти-ке, Малявин ухо-дит от кон-крет-ных об-ра-зов ко всё бо-лее со-би-ра-тель-ным: пред-мет-ная оп-ре-де-лён-ность в его кар-ти-нах сме-ня-ет-ся сво-бод-ной, поч-ти са-мо-дов-лею-щей иг-рой пре-дель-но ин-тен-сив-ных кра-соч-ных пя-тен, ко-то-рые ор-га-ни-зо-ва-ны ли-ней-ным рит-мом в де-ко-ра-тив-но-пло-ско-ст-ное, ди-на-мич-ное це-лое, об-рам-ляю-щее скульп-тур-но мо-де-ли-ро-ван-ные ли-ца. В ра-бо-тах этих лет [«Смех», 1899 год, Ме-ж-ду-народная га-ле-рея современного искусства, Ве-не-ция (за неё по-лу-чил боль-шую зо-лотую ме-даль Все-мир-ной вы-став-ки 1900 года в Па-ри-же); «Дев-ка», 1903 год, «Вихрь», 1906 год, обе - в ГТГ] Малявин до-би-ва-ет-ся за-во-ра-жи-ваю-щей на-сы-щен-но-сти цве-та, при-зван-ной во-пло-тить сти-хий-ную мощь народных ти-пов, пе-ре-дать мно-го-об-раз-ную шка-лу чувств - от безу-держ-но-го ве-се-лья до мрач-ной со-сре-до-то-чен-но-сти. Ла-ко-низ-мом и мяг-кой пла-стич-но-стью от-ли-ча-ют-ся мно-го-численные ри-сун-ки Ма-ля-ви-на.

В 1918-1920 годы ра-бо-тал в Ря-зан-ском комитете про-све-ще-ния, уча-ст-во-вал в соз-да-нии городской КГ и сту-дии жи-во-пи-си, пре-по-да-вал в ГСХМ. В 1920-1922 годы жил в Мо-ск-ве; ис-пол-нил се-рию за-ри-со-вок с на-ту-ры В.И. Ле-ни-на и других партийных дея-те-лей (позд-нее пе-ре-ра-бо-тал их в ка-ри-ка-ту-ры).

Осе-нью 1922 года вы-ехал в Бер-лин, за-тем в Па-риж; позд-нее пе-ре-ехал в Ниц-цу. В эмиг-ра-ции Малявин варь-и-ру-ет из-люб-лен-ные мо-ти-вы и приё-мы, при-да-вая им ино-гда чер-ты са-лон-но-сти («Рус-ские кре-сть-ян-ки», 1925 год, Ху-дожественный му-зей Лат-вии, Ри-га, и другие); создаёт ряд порт-ре-тов (ба-ле-ри-ны А.М. Ба-ла-шо-вой, пе-ви-цы Н.В. Пле-виц-кой и других); уча-ст-ву-ет во мно-гих вы-став-ках. В 1940 году на-хо-дил-ся в Брюс-се-ле, был не-на-дол-го аре-сто-ван немецкими ок-ку-пационными вла-стя-ми; не-за-дол-го до смер-ти су-мел вер-нуть-ся в Ниц-цу.

Ф. А. Малявин родился в многодетной крестьянской семье. В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской. В 1891 г. работы художника-самоучки увидел скульптор В. А. Беклемишев, побывавший на Афоне. Он пригласил Малявина в Петербург, поселил у себя. В 1892 г. бывший монастырский иконописец поступил вольнослушателем на живописное отделение АХ. После реформы АХ в 1894 г., когда там открылась мастерская И. Е. Репина, Малявин стал его учеником. Уже ранние работы Малявина - портреты крестьян ("Крестьянская девушка с чулком", 1895; "Старуха", 1898) и соучеников художника по репинской мастерской (И. Э. Грабаря, К А Сомова, А П. Остроумовой) - принесли ему известность. Полотна молодого академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них писали газеты. Очень скоро художник начал выполнять и эффектные заказные портреты.

Настоящий фурор произвела картина Малявина "Смех" (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а звание художника Малявину было дано за серию портретов. Однако посланный в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже "Смех" был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства. В зарубежном собрании оказалось и следующее большое полотно художника - "Три бабы" (1901-02), его приобрел Люксембургский музей в Париже. 1900-е гг. стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает свои лучшие работы: "Баба в желтом", "Девка" (обе 1903), "Две девки" (1910) и др.

Крестьянки в ярких красочных нарядах - главные персонажи произведений Малявина. К традиционной для русской живописи народной теме художник подошел по-своему, акцентируя мощное стихийное начало в женских образах, придавая им монументальность. Смелая живопись Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом - подчеркнуто декоративна. Но в начале XX в. ее нередко расценивали как своеобразный вызов. Картина "Вихрь", показанная в 1906 г. на выставке объединения "Мир искусства", воспринималась современниками в непосредственной связи с революционными настроениями эпохи. Надо отметить, что в картинах Малявина впервые после древней иконописи зазвучал в полную силу красный цвет.

В 1900 г. Малявин приобрел усадьбу недалеко от Рязани и поселился там с семьей. В 1906 г. тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, был избран академиком и отправился в трехлетнюю заграничную поездку. Вернувшись на родину, Малявин вновь заставил говорить о себе. На выставке СРХ в январе 1911 г. он показал большой "Семейный портрет", который критика единодушно признала художественной неудачей. С тех пор художник редко выставлял свои картины. Однако он продолжал интенсивно работать. Писал заказные портреты, много трудился в области станковой графики, выполняя в основном все те же портреты или изображения крестьянок. Здесь особенно проявился его дар рисовальщика, превосходно владеющего живой и точной линией.

В 1918 г. Малявин с семьей поселился в Рязани, занимался преподаванием. В 1920 г. переехал в Москву, а в 1922-м выехал за границу для устройства там собственной выставки. Он поселился в Париже, где в галерее Шарпантье в 1924 г. с большим успехом прошла выставка его работ. Живописные и графические произведения Малявина тех лет неизменно посвящены русской теме, нередко приобретающей гротескную трактовку. Обращается он и к пейзажу, пишет портреты. Наиболее известны его портреты балерины А. М. Балашовой (1924) и певицы Н. В. Плевицкой (1929). В 1930-х гг. Малявин много занимался организацией собственных выставок в разных городах Европы.

Вторая мировая война застала художника в Брюсселе. Не знавший иностранных языков, Малявин был задержан оккупационными властями, обвинен в шпионаже, однако впоследствии отпущен. Семидесятилетний художник вынужден был пешком добираться до Ниццы, где в то время находился его дом. Вскоре Малявин скончался.

Крестьянка в красном платье. 1900-е. Масло


Две девки. 1910. Масло


Вихрь. 1906. Масло


Крестьянская девушка с чулком. 1895. Масло