Современная культурная ситуация:
· европоценризм и вестернизация стали основой мировой культуры;
· рационализм,
· субъективизм,
· американизм – экспансия норм и ценностей американской культуры,
· смена модели познания – постепенный отказ от традиционной ориентации на знание и переход к модели информации, трансформация знания в унифицированную и обезличенную информацию; "Диагноз нашего времени" (Карл Мангейм) – это становление глобального информационного пространства, гдегосподствуют общие стереотипы, общие оценки, общие параметры поведения,
· прагматическая тенденция – все, что делается должно иметь практическую направленность, мера соизмерения современности – расчет, польза и выгода,
· экономикоцентризм – стремление видеть в экономических процессах самое существенное,
· признание абсолютной значимости техники и технического прогресса,
· жесткая специализация,
· убыстрение прогресса,
· демократизация,
· тенденция универсализации мировой культуры и партикуляризма,
· стремление к глобализации во всех сферах жизнедеятельности человека,
· превращение человеческой жизни в процесс коммуникации,
· в отношении к мирупреувеличивается значение субъекта, культ индивидуального успеха,
· культурный плюрализм – сосуществование разных культурных ценностей.
Вестернизация – проникновение американской культуры на европейский континент во второй половине ХХ в.
Глобализация – процесс перерастания какого-либо явления в явление мирового масштаба, предпосылками является – возникновение единой мировой инфраструктуры, наднациональный уровень стандартизации и унификации, отличительная черта современной культурной ситуации, порождает противоречивую тенденцию – этнизацию, возврат к традиционному стилю поведения, когда на первом месте оказывается – племенная этническая обособленность. Глобальная культура сформировалась в к. ХХ века. Предпосылкой процесса глобализации является создание наднациональных институтов.
Модерн, модернизм – одно из главных направлений в европейской культуре сер. ХIХ – нач. ХХ вв., последняя по времени монологичная культурно-историческая эпоха с отчетливо выраженной системой иерархически-ценностных установок, проявляющейся во всех сторонах человеческой деятельности. Абстракционизм – модернистское течение в искусстве 20 века, принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Авангардизм – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Поп-арт – направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950-1960-х годов, "раскрывающее эстетические ценности" образцов массовой продукции. Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается прием или технический метод; выявляются информационные помехи и др. Сюрреализм – направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах. Общими особенностями искусства сюрреализма являются: фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость и изменчивость образов (С.Дали, Р.Магрит). Кубизм – авангардистское направление в изобразительном искусстве первой четверти 20 века, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объемов: куба, шара, цилиндра, конуса (П.Пикассо, Барк).
Модернизация культурной жизни – модернизация (фр. новейший, современный) имеет несколько значений:
· модернизм – комплекс авангардных явлений в культуре первой половины ХХ в.,
· модернизм – одно из главных направлений европейской культуры середины ХIХ – начала ХХ в. Последняя по времени монологическая эпоха с отчетливой выраженной системой иерархически-ценностных установок, проявляющейся во всех сторонах человеческой деятельности,
· постмодернизм – широкое культурное течение последних 30 лет ХХ в., реакция на новаторство модернизма, стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной практики путем его цитирования,
· модернизация – сложные и разнообразные процессы трансформации культуры, изменения инновационного характера,
· модернизация – революционный переход от доиндустриального к индустриальному обществу путем комплексных реформ. Изменения последних 50 лет, процессы приведения какого-либо социального образования в соответствие с современными нормативами. Способ вхождения отсталых стран в мировую экономическую систему.
Теории модернизации входят в число наиболее влиятельных сегодня направлений западной «социологии развития». Основное внимание уделяется проблемам развивающихся стран, их перехода из аграрных в экономически развитые.
В 50-60-е гг. ХХ в. концепция модернизация понималась как влияние развитых стран на социальные процессы в развивающихся странах через увеличение экономической «помощи» – передачи странам «третьего мира» современных технологий, государственных инвестиций. Но, «помощь» обернулась усилением внутренних социальных противоречий и неравенства, привела к снижению темпов экономического развития, росту безработицы, нищеты, росту социальной напряженности.
Концепция «запаздывающей» модернизации утверждает, что прямое и формальное заимствование «рациональных» западных социально-экономических моделей не подкрепленное социальными институтами и социокультурными структурами приводит к «иррациональному» индустриальному обществу, поглощающему больше ресурсов, чем имеет социальной «отдачи».
Два вида модернизации :
· органическая – момент собственного развития страны, подготовленный всем ходом предшествующей эволюции, начинается с культуры, а не с экономики,
· неорганическая – ответ на внешний вызов со стороны более развитых стран, способ догоняющего развития, предпринимаемый правительством с целью преодолеть отсталость и избежать иностранной зависимости. Совершается путем закупки зарубежного оборудования, патентов, заимствование чужих технологий, приглашения специалистов, привлечения инвестиций, начинается не с культуры, а с экономики и политики.
Научно-техническая революция – совокупность качественных изменений в технике, технологии и организации производства, происходящих под воздействием крупных научных достижений и открытий и оказывающих определенное влияние на социально-экономические условия общественной жизни; процессы, начавшиеся в 1940-1950-е гг. в развитии науки и техники, вызвавшие превращение науки в решающий фактор социокультурного развития. Для современного этапа НТР характерны процессы:
· новая структура общественного разделения труда, где одним из ведущих элементов становится научная деятельность,
· превращение науки в непосредственную производительную силу
· кардинальное преобразование предметов труда, орудий производства и работников,
· использование принципиально новых видов техники.
Партикуляризм – практика культурной обособленности, политическая разобщенность и раздробленность; движение к обособлению и отделению отдельных территориальных единиц государства.
Противоречия современной культуры – увеличение свободы личности и насилия; элитарность и массовость, плюрализм и унификация.
Современная западная культура – дух предпринимательства, динамичность, модернизм и постмодернизм, научно-техническая революция, компьютеризация, глобальные проблемы, «потребительское общество» и его пороки (культ индивидуального успеха, бездуховность, асоциальные тенденции, наркомания, преступность, терроризм).
Тенденции современного мирового социокультурного развития – формирование новой социально-культурной стратификации основной массы населения, формирование крупной элитарной прослойки высококлассных специалистов международного уровня, сведение массового среднего образования к уровню освоения элементарной «картины мира».
Универсализм культуры – мировоззренческая установка на сближение культур, их синтез. Представители этой концепции, несмотря на многообразие культур, полагают, что существует единая линия общечеловеческой культуры.
Экуменическое движение – возникшее в начале 20 в. движение за объединение всех христианских конфессий, с целью: усиления влияния религии; сопротивления процессу секуляризации; и выработки общехристианской социальной программы, пригодной для верующих, живущих в странах с различными социальными системами.
Министерство образования и науки Республики Татарстан
Альметьевский государственный нефтяной институт
Контрольная работа №1
По дисциплине: «Культурология»
на
тему:
«Основные
тенденции развития
современной отечественной
культуры»
Выполнил
:
студент
группы 67-22В
Казаков
В.А.
Проверил
:
Бурханова
Н.А.
Альметьевск, 2008 г.
Введение.
3
1.
Общие
тенденции и особенности развития
современной отечественной культуры.
5
2.
Политизация
культуры России.
8
3.
Особенности
культурного процесса в современной России.
21
Заключение.
24
Список
использованной литературы.
25
Введение.
Современная
русская культура требует глубокого
и многостороннего рассмотрения.
С одной стороны, непосредственно соприкасаясь
с русской культурой прошедших веков в
смысле хотя бы просто хронологического
«соседства», современная культура тесно
увязана с накопленным культурным опытом,
даже если внешне отрицает его, или играет
с ним. С другой стороны, являясь частью
мировой культуры, современная культура
России впитывает, перерабатывает, трансформирует
тенденции, относящиеся к развитию культуры
в целом. Поэтому, для понимания современной
культуры России необходимо обращение
как к русской культуре предшествующих
эпох, так и к мировой культуре в целом,
к общим тенденциям культурного развития
современности.
Можно
заметить также, что проблемы культуры
приобретают сегодня первостепенное
значение еще и потому, что культура выступает
мощным фактором социального развития.
«Пронизывая» все аспекты человеческой
жизнедеятельности - от основ материального
производства и человеческих потребностей
до величайших проявлений человеческого
духа, культура играет все большую роль
в решении программных целей социального
движения, к которому относятся и формирование
и укрепление гражданского общества, и
раскрытие творческих способностей человека,
и построение правового государства. Культура
воздействует на все сферы общественной
и индивидуальной жизнедеятельности -
труд, быт, досуг, область мышления и т.
д., на образ жизни общества и личности.
Социальное влияние культура приобретает,
прежде всего, в качестве необходимого
аспекта деятельности общественного человека,
которая в силу своего характера предполагает
организацию совместной деятельности
людей, а следовательно, ее регулирование
определенными правилами, аккумулированными
в знаковых и символических системах,
традициях и т.д.
Радикальным
образом вопросы развития культуры
ставятся в наше время именно потому,
что эти вопросы поставлены самой
жизнью нашего общества, ориентиры
на качественно новое его состояние ведут
к крутому перелому в осмыслении традиционалистских
и инновационных тенденций социального
развития. Они требуют, с одной стороны,
глубокого освоения культурного наследия,
расширения обмена подлинными культурными
ценностями между народами, а с другой
- умения выйти за рамки привычных, но уже
отживших представлений, преодолеть ряд
реакционных традиций, которые складывались
и насаждались веками, постоянно проявляясь
в сознании, деятельности и поведении
людей. В решении этих вопросов значительную
роль играет знание и адекватное современности
понимание современной культуры России
как части мировой культуры.
Современный
мир произвел значительные изменения
человеческого сознания – человеческий
взгляд обращен к пределам жизни,
не ограничивающейся в сознании датами
рождения и смерти. Становится тенденцией
осознание себя в контексте исторического
времени, в ориентации как на свои историко-культурные
корни, так и на будущее, которое видится,
прежде всего процессом расширения международных
связей, вовлечения во всемирный культурно-исторический
процесс всех стран мира. Таким образом,
значительные, прежде всего социальные
изменения еще более утверждают важность,
с одной стороны, вопросов самобытности
культуры, с другой стороны – вопросов
межкультурного взаимодействия
Культура
России всего двадцатого века - неотъемлемая
часть европейской и мировой культуры.
Россия
пережила за ХХ век две мировые
войны, ощутила на себе влияние научно-технического
прогресса, переход к информационной
цивилизации. В этот период значительно
ускорились культурные процессы, взаимовлияние
культур, стилевая динамика.
Россия
в ХХ веке выступила в качестве
катализатора социокультурных процессов
на планете. Октябрьская революция
привела к расколу мира на две
системы, создав идеологическое, политическое
и военное противостояние двух лагерей.
1917 год радикальным образом изменил
и судьбу народов бывшей Российской империи.
Еще один поворот, инициировавший значительные
изменения в развитии человеческой цивилизации,
был начат в России в 1985 году. Он приобрел
еще большую динамику в конце ХХ века.
Это все необходимо учитывать при оценке
социокультурных процессов как в современной
России, так и в России советского периода.
XX
век дал Отечеству гениальных
ученых и исследователей, талантливых
художников, писателей, музыкантов, режиссеров.
Он стал датой рождения многочисленных
творческих сообществ, художественных
школ, направлений, течений, стилей. Однако
именно в XX веке в России была создана
тотализированная социокультурная мифология,
сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием
сознания, уничтожением инакомыслия, примитивизацией
художественных оценок и физическим уничтожением
цвета российской научной и художественной
интеллигенции.
- Общие
тенденции и особенности
развития современной
отечественной культуры.
Одной
из наиболее важных для современной
культуры проблем является проблема
традиций и новаторства в культурном пространстве.
Устойчивая сторона культуры, культурная
традиция, благодаря которой происходит
накопление и трансляция человеческого
опыта в истории, дает новым поколениям
возможность актуализации предшествующего
опыта, опору на созданное предшествующими
поколениями. В традиционных обществах
усвоение культуры происходит через воспроизведение
образцов, с возможностью незначительных
вариаций в рамках традиции. Традиция
в этом случае является основой функционирования
культуры, в значительной мере затрудняя
творчество в смысле новаторства. Собственно,
наиболее «творческим» в нашем понимании
процессом традиционной культуры, как
ни парадоксально, выступает само формирование
человека в качестве субъекта культуры,
как набора канонических стереотипных
программ (обычаев, ритуалов). Трансформация
же самих этих канонов достаточно медленна.
Таковы культура первобытного общества
и более поздняя традиционная культура.
В определенных условиях устойчивость
культурной традиции можно отнести на
счет необходимости устойчивости человеческого
коллектива для его выживания. Однако,
с другой стороны, динамичность культуры
не означает отказа от культурных традиций
вообще. Вряд ли возможно существование
культуры без традиций. Культурные традиции
как историческая память – непременное
условие не только существования, но и
развития культуры, даже при наличии в
ней большого творческого (и одновременно
негативного по отношению к традиции)
потенциала. В качестве живого примера
можно привести культурные трансформации
России после Октябрьской революции, когда
попытки полного отрицания и разрушения
предшествующей культуры привели во многих
случаях к невосполнимым потерям в этой
сфере.
Таким
образом, если возможно говорить о реакционных
и прогрессивных тенденциях в культуре,
то, с другой стороны, вряд ли возможно
представить создание культуры «на пустом
месте», совершенно отбросив предшествующую
культуру, традицию. Вопрос о традициях
в культуре и об отношении к культурному
наследию касается не только сохранения,
но и развития культуры, т. е культурного
творчества. В последнем всеобщее органическое
слито с уникальным: каждая культурная
ценность неповторима, идет ли речь о художественном
произведении, изобретении и т.п. В этом
смысле тиражирование в той или иной форме
уже известного, уже сотворенного ранее
– есть распространение, а не созидание
культуры. Необходимость распространения
культуры, как кажется, не нуждается
в доказательствах. Творчество же культуры,
являясь источником инноваций, вовлечено
в противоречивый процесс развития культуры,
в котором отражается широкий спектр подчас
противоположных и противоборствующих
тенденций данной исторической эпохи.
На
первый взгляд, культура, рассматриваемая
с точки зрения содержания, распадается
на различные сферы: нравы и обычаи, язык
и письменность, характер одежды, поселений,
работы, постановка воспитания, экономика,
характер армии, общественно-политическое
устройство, судопроизводство, наука,
техника, искусство, религия, все формы
проявления «духа» народа. В этом смысле
первостепенную важность для понимания
уровня развития культуры приобретает
история культуры.
Если
говорить собственно о современной
культуре, то она воплощена в огромном
множестве создаваемых материальных
и духовных явлений. Это и новые
средства труда, и новые продукты питания,
и новые элементы материальной инфраструктуры
быта, производства, и новые научные идеи,
идеологические концепции, религиозные
верования, нравственные идеалы и регуляторы,
произведения всех видов искусств и т.д.
В то же время, сфера современной культуры
при ближайшем рассмотрении неоднородна,
потому что каждая из составляющих ее
культур имеет общие границы, как географические,
так и хронологические с другими культурами
и эпохами. Культурная самобытность любого
народа неотделима от культурной самобытности
других народов, и все мы подчиняемся законам
культурной коммуникации. Таким образом,
современная культура представляет собой
множество самобытных культур, находящихся
в диалоге и взаимодействии друг с другом,
причем диалог и взаимодействие идут не
только по оси настоящего времени, но и
по оси «прошлое-будущее».
Но
с другой стороны культура является
не только совокупностью множества
культур, но также и мировой культурой,
единым культурным потоком от Вавилона
до наших дней, с Востока на Запад,
и с Запада на Восток. И прежде
всего в отношении мировой культуры
возникает вопрос о дальнейших ее судьбах
– является ли то, что наблюдается в современной
культуре (расцвет науки, техники, информационных
технологий, регионально-организованной
экономики; а также, с другой стороны, торжество
западных ценностей – идеалов успешности,
разделения властей, личной свободы и
т.д.) – расцветом человеческой культуры
в целом, или же наоборот, ее «закатом».
Начиная
с ХХ века характерным становится
различение понятий культуры и цивилизации
- культура продолжает нести позитивный
смысл, а цивилизация получает нейтральную
оценку, а порой и прямой негативный смысл.
Цивилизация, как синоним материальной
культуры, как достаточно высокая ступень
овладения силами природы, безусловно,
несет в себе мощный заряд технического
прогресса и способствует достижению
изобилия материальных благ. Понятие цивилизации
чаще всего связывается с ценностно-нейтральным
развитием техники, которую можно использовать
в самых разнообразных целях, а понятие
культуры, наоборот, максимально сблизилось
с понятием духовного прогресса. К негативным
качествам цивилизации обычно относят
ее тенденцию к стандартизации мышления,
ориентацию на абсолютную верность общепринятым
истинам, свойственную ей низкую оценку
независимости и оригинальности индивидуального
мышления, которые воспринимаются как
«социальная опасность». Если культура,
с этой точки зрения, формирует совершенную
личность, то цивилизация формирует идеального
законопослушного члена общества, довольствующегося
предоставленными ему благами. Цивилизация
все чаще понимается как синоним урбанизации,
скученности, тирании машин, как источник
дегуманизации мира. В самом деле, как
бы глубоко ни проник человеческий ум
в тайны мира, духовный мир самого человека
остается во многом загадочным. Цивилизация
и наука сами по себе не могут обеспечить
духовного прогресса, здесь необходима
культура как совокупность всего духовного
образования и воспитания, включающие
в себя весь спектр интеллектуальных,
нравственных и эстетических достижений
человечества.
В
общем случае для современной
прежде всего мировой культуры предлагаются
два пути решения кризисной ситуации.
Если, с одной стороны, разрешение
кризисных тенденций культуры предполагается
на пути традиционных западных идеалов
– строгой науки, всеобщего образования,
разумной организации жизни, производства,
сознательного подхода ко всем явлениям
мира, изменения ориентиров развития науки
и технологии, т. е. увеличения роли духовного
и морального совершенствования человека,
а также улучшения его материальных условий,
то второй путь разрешения кризисных явлений
предполагает возвращение рода человеческого
или к различным модификациям религиозной
культуры или к формам жизни более «естественным»
для человека и жизни - с ограниченными
здоровыми потребностями, ощущением единства
с природой и космосом, формам бытия человека
свободного от власти техники.
Философы
современности и недавнего прошлого
занимают в отношении техники
ту или иную позицию, как правило,
они связывают с техникой (понимаемой
достаточно широко) кризис культуры и
цивилизации. Взаимовлияние техники
и современной культуры является
здесь одной из ключевых проблем для рассмотрения.
Если роль техники в культуре в значительной
мере прояснена в работах Хайдеггера,
Ясперса, Фромма, то проблема гуманизации
техники остается одной из важнейших нерешенных
задач для всего человечества.
Одним
из наиболее интересных моментов в
развитии современной культуры является
формирование нового образа самой культуры.
Если традиционный образ мировой культуры
связан прежде всего с идеями исторической
и органической целостности, то новый
образ культуры все более ассоциируется,
с одной стороны, с идеями космического
масштаба, с другой стороны идеей общечеловеческой
этической парадигмы. Также следует отметить
и формирование нового типа культурного
взаимодействия, выраженного прежде всего
в отказе от упрощенных рациональных схем
решения культурных проблем. Все большее
значение приобретают способности к пониманию
чужой культуры и точек зрения, критический
анализ собственных действий, признание
чужой культурной самобытности и чужой
истины, умение включить их в свою позицию
и признание правомерности существования
многих истин, умение строить диалогические
отношения и идти на компромисс. Такая
логика культурной коммуникации предполагает
и соответствующие принципы действия.
- Политизация
культуры России.
Среди
особенностей русской культуры современности
необходимо выделить сильную политизированность
культурного пространства. Политизация
культуры – процесс, имеющий в России
достаточно глубокие исторические корни.
Здесь огромную роль сыграли события недавно
ушедшего ХХ века, понимание значимости
которых для культуры чрезвычайно важно.
Революция
в октябре 1917 года положила начало переходу
к новой системе общественных
отношений, к новому типу культуры. Сформулированный
Лениным идеал культуры как служения миллионам
трудящихся, которые составляют цвет страны,
ее силу, ее будущность, потребовал от
культуры и искусства превращения в "часть
общепролетарского дела", т. е. культура
должна была выражать интересы пролетариата.
В первое послеоктябрьское десятилетие
закладывались основы новой советской
культуры. Начало этого периода (1918-1921
годы) характеризуется разрушением и отрицанием
традиционных ценностей (культура, мораль,
религия, быт, право) и провозглашением
новых ориентиров социокультурного развития:
мировая революция, коммунистическое
общество, всеобщее равенство и братство.
Положение,
требующее открыть и сделать
доступными для трудящихся все сокровища
искусства, созданные на основе эксплуатации
их труда, утвержденное на VIII съезде РКП(б),
начало реализовываться фактически сразу.
Огромный размах приобрела национализация
культуры. Уже в 1917 году перешли в собственность
и распоряжение народа Эрмитаж, Русский
музей, Третьяковская галерея, Оружейная
палата и многие другие музеи. Были национализированы
частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых,
Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В.
Цветаева.
Несколько
позже, с 1920-х гг. культурная политика
партии начала осуществляться планомерно.
Это означало, что любая философская
или иная система идей, которая
выходила за пределы марксизма в его ленинском
варианте, квалифицировалась как "буржуазная",
"помещичья", "клерикальная"
и признавалась контрреволюционной и
антисоветской, то есть опасной для самого
существования нового политического строя.
Идейная нетерпимость стала основой официальной
политики советской власти в сфере идеологии
и культуры. В сознании основной массы
населения началось утверждение узкоклассового
подхода к культуре. Широко в обществе
распространились классовая подозрительность
к старой духовной культуре, антиинтеллигентские
настроения. Постоянно распространялись
лозунги о недоверии к образованности,
о необходимости "бдительного" отношения
к старым специалистам, которые рассматривались
как антинародная сила.
Этот
принцип еще в большей степени
и жесткой форме распространялся
и на творчество представителей интеллигенции.
Утверждение политического монополизма
в науке, искусстве, философии, во всех
сферах духовной жизни общества, преследование
представителей так называемой дворянской
и буржуазной интеллигенции, привело
к выдворению сотен тысяч образованных
людей из страны нанесло невосполнимый
урон элитарной культуре, привело
к неизбежному снижению ее общего
уровня. Но и к оставшейся в стране
интеллигенции пролетарское государство
относилось крайне подозрительно. Шаг
за шагом ликвидировались институты профессиональной
автономии интеллигенции - независимые
издания, творческие союзы, профсоюзные
объединения.
В
конечном счете, это закончилось полным
разгромом основного корпуса старой интеллигенции
в России.
Новая
культура напрямую связывалась с
героями революции. Именем власти народа
на прежних постаментах воздвигались
памятники новым героям. Новая революционная
символика рассматривалась как обязательное
условие продолжения революции. Такая
позиция явилась основой и для смены исторических
названий на имена живущих. Первое послеоктябрьское
десятилетие потребовало создания новой
пролетарской культуры, противостоящей
всей художественной культуре прошлого.
Механическое
перенесение в сферу художественного
творчества потребностей коренной революционной
перестройки социальной структуры
и политической организации общества
приводило на практике как к отрицанию
значения классического художественного
наследия, так и к попыткам использования
в интересах строительства новой социалистической
культуры только новых модернистских
форм. Наконец, вообще отрицалась плодотворность
веками складывающихся функций художественной
культуры.
Результатом
такой политики была массовая эмиграция
представителей русской культуры. В
1922 году было отправлено за границу
около 200 писателей, ученых, философов,
придерживающихся собственных взглядов
на происходящее внутри страны (Л.Карсавин,
И.Ильин, П.Сорокин, И.Лапшин и другие).
За пределами России оказались известные
писатели, ученые, артисты, художники,
музыканты, имена которых по праву стали
достоянием мировой культуры. По разным
причинам и в разное время родину покинули
А.Аверченко, К.Бальмонт, И.Бунин, З.Гиппиус,
Д.Мережковский, А.Куприн, Игорь Северянин,
Саша Черный, М.Цветаева, А.Толстой, П.Милюков,
П.Струве, Н.Бердяев, Н.Лосский, П.Сорокин,
А.Бенуа, К.Коровин, С.Рахманинов, Ф.Шаляпин
и многие другие выдающиеся деятели русской
культуры.
Таким
образом, советская национальная культура
к середине тридцатых годов сложилась
в жесткую систему со своими социокультурными
ценностями: в философии, эстетике,
нравственности, языке, быте, науке.
Основными
чертами этой системы были следующие:
- утверждение
нормативных культурных образцов в различных
видах творчества;
следование догмату и манипулирование общественным сознанием;
партийно-классовый подход в оценке художественного творчества;
ориентация на массовое восприятие;
образование номенклатурной интеллигенции;
создание государственных институтов культуры (творческие союзы);
подчиненность творческой деятельности социальному заказу.
С 1934 года начинается процесс унификации творческих союзов – образуются единые, единственные и в этом смысле абсолютно подконтрольные государству союзы писателей, художников, композиторов и т. п. Наступает новый этап в развитии художественной культуры. С относительным плюрализмом предыдущих времен было покончено. Все деятели литературы и искусства были объединены в единые унифицированные союзы. Утвердился один-единственный художественный метод социалистического реализма. Социалистический реализм признавался раз навсегда данным, единственно верным и наиболее совершенным творческим методом. Данное определение соцреализма опиралось на сталинское определение писателей как "инженеров человеческих душ". Тем самым художественной культуре, искусству придавался инструментальный характер, то есть отводилась роль инструмента формирования "нового человека".
В 30-40-е годы в СССР окончательно сложился культ личности Сталина и были ликвидированы все действительные или мнимые оппозиционные "генеральной линии партии" группировки (в конце 20-х - начале 50-х годов состоялись процессы: "Шахтинское дело" (вредители в промышленности), 1928 год; "Контрреволюционная трудовая крестьянская партия" (А.В.Чаянов, Н.Д.Кондратьев); процесс над меньшевиками, 1931 год, дело о "вредительстве на электростанциях СССР", 1933 год; антисоветская троцкистская организация в Красной Армии, 1937 год; Ленинградское дело, 1950 год; Еврейский антифашистский комитет, 1952 год. Этапными событиями в борьбе с оппозицией в 30-е годы были разгром троцкизма, "новой оппозиции", "троцкистско-зиновьевского уклона" и "правого уклона". Политическая система, сложившаяся в этот период просуществовала с теми или иными модификациями до начала 90-х годов.
Среди ценностей официальной культуры доминировали беззаветная верность делу партии и правительства, патриотизм, ненависть к классовым врагам, культовая любовь к вождям пролетариата, трудовая дисциплина, законопослушность и интернационализм. Системообразующими элементами официальной культуры выступали новые традиции: светлое будущее и коммунистическое равенство, примат идеологии в духовной жизни, идея сильного государства и сильного вождя.
Однако художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно богаче рекомендуемых партийных установок. В предвоенный период заметно повышается роль исторического романа, проявляется глубокий интерес к истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам:"Кюхля" Ю. Тынянова, "Радищев" О. Форш, "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингиз-хан" В. Яна, "Петр Первый" А. Толстого.
Советская литература в 30-е годы достигла и других значительных успехов. Были созданы четвертая книга "Жизни Клима Самгина" и пьеса "Егор Булычев и другие" А.М. Горького, четвертая книга "Тихого Дона" и "Поднятая целина" М.А. Шолохова, романы "Петр Первый" А.Н. Толстого, "Соть" Л.М. Леонова, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского, заключительные книги романа-эпопеи А.А. Фадеева "Последний из Удэге", "Бруски" Ф.И. Панферова, повесть А.С. Новикова-Прибоя "Цусима", "Педагогическая поэма" А.С. Макаренко.
С большим успехом на сценах шли пьесы "Человек с ружьем" Н.Ф. Погодина, "Оптимистическая трагедия" В. В. Вишневского, "Салют, Испания!" А.Н. Афиногенова, "Гибель эскадры" А.Е. Корнейчука, "Любовь Яровая" К. Тренева.
В эти же годы наступает расцвет советской детской литературы . Ее большими достижениями стали стихи для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.
В 30-е годы создается собственная база кинематографии . Всей стране были известны имена кинорежиссеров: С.М.Эйзенштейна, М.И.Ромма, С.А.Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых, Г.В.Александрова. Продолжает развиваться музыкальное искусство : появляются замечательные ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр), создается Государственный джаз, проводятся международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура, монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство .
В целом культуру тоталитаризма характеризовали подчеркнутая классовость и партийность, отказ от многих общечеловеческих идеалов гуманизма. Сложные культурные явления сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные оценки.
После утверждения культа личности Сталина давление на культуру и преследование инакомыслящих усиливаются. Литература и искусство были поставлены на службу коммунистической идеологии и пропаганде. Характерными чертами искусства этого времени становятся парадность, помпезность, монументализм, прославление вождей, что отражало стремление режима к самоутверждению и самовозвеличению.
В целях поощрения деятелей искусства, прославляющих в своих произведениях деятельность партии и ее вождей, показывающих трудовой энтузиазм народа и преимущества социализма перед капитализмом были учреждены в 1940 году Сталинские премии. После смерти Сталина эти премии были переименованы в Государственные. Социалистический реализм постепенно внедряется и в театральную практику, особенно во МХАТ, Малый театр и другие коллективы страны. Сложнее этот процесс идет в музыке, но и здесь ЦК не дремлет, клеймя искусство авангарда ярлыками формализма и натурализма.
С первых дней Великой Отечественной войны на службу победе, защите Родины были поставлены все достижения отечественной культуры, науки и техники. Страна превращалась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры должны были подчиняться задачам борьбы с врагом. Деятели культуры сражались с оружием в руках на фронтах войны, работали во фронтовой печати и агитбригадах. Свой вклад в победу вносили представители всех направлений культуры. Многие из них отдали жизнь за Родину, за победу. Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа.
С первых дней войны возросло значение массовой информации , главным образом радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках.
Делу спасения Отечества целиком и полностью посвятило себя советское искусство. Необыкновенного звучания в этот период достигли советская поэзия и песня . Подлинным гимном народной войны стала песня В. Лебедева - Кумача и А. Александрова "Священная война". Большой популярностью пользовались песни композиторов А. Александрова, В. Соловьева-Седого, М, Блантера, А. Новикова, Б. Мокроусова, М. Фрадкина, Т. Хренникова и других. Одним из ведущих жанров литературы стала боевая лирическая песня . "Землянка", "Вечер на рейде", "Соловьи", "Темная ночь" - эти песни вошли в золотую сокровищницу советской песенной классики.
Приход к власти в ряде стран фашизма и начало Великой Отечественной войны возродили русскую патриотическую тему в кинематографе
и т.д.................
Развитие мировой культуры в XX в. представляет собой сложный и противоречивый процесс. На него повлиял целый ряд факторов:
Две мировые войны и несколько локальных;
Разделение мира на два лагеря;
Установление и падение в ряде стран фашистских режимов;
Революционное прокоммунистическое движение;
Крушение социалистической системы и др.
Все это внесло свои коррективы в мировой культурно-исторический процесс. В XX веке из четырех видов культурной деятельности
1. религиозная;
2. собственно культурная:
а) теоретико-научная,
б) эстетико-художественная,
в) технико-промышленная;
3. политическая;
4. общественно-экономическая.
Наибольшее развитие получила общественно-экономическая. В это время шел бурныйпроцесс индустриализации культуры , что проявилось как в развитии науки и техники, так и в появлении технических отраслей культуры, а также в промышленном производстве произведений литературы и искусства.
Научно-техническая революция вступила в новую стадию своего развития. Сегодня решаются задачи автоматизации и компьютеризации производства. Но научно-техническая революция имела не только позитивные, но и негативные последствия. Она обусловила постановку вопроса о выживаемости человека, что нашло отражение в художественном творчестве.
Индустриализация культуры привела к перемещению центра мирового культурного прогресса в наиболее развитую в экономическом отношении страну - США. Используя свою индустриальную мощь, США постепенно распространили свое влияние в мире. Навязываются американские стереотипы мышления и культурные ценности. Особенно четко это отразилось на развитии мирового кинематографы и музыки. Экспансия США создала предпосылки для установления монополии в области культуры. Этозаставило многие европейские и восточные страны активизировать деятельность по сохранению своих культурно-национальных традиций. Однако указанная проблема до сих пор остается нерешенной. Это представляется проблематичным, особенно при современных средствах коммуникации.
Обострение социальных противоречий в XX в. способствовало политизации культуры . Это выразилось в ее идеологизации, в политическом содержании произведений литературы и искусства, в превращении их в средства пропаганды, в использовании достижений науки и техники в военно-политических целях, а также в личной участии деятелей культуры в общественно-политических движениям. Все это привело, в определенной степени к дегуманизации мирового искусства.
Перечень факторов, определяющих облик культуры будущего можно продолжать, однако, наиболее существенными, на наш взгляд, представляются:
1) убыстряющееся развитие научно-технической революции;
2) рост взаимозависимости человечества и формирование общего культурного фонда цивилизации;
3) возникновение и обострение глобальных проблем;
4) коренные изменения в сознании человечества и формирование нового взгляда на мир;
5) глобализация религий, начало перехода межконфессиональных отношений на уровень мистического единства;
6) вступление человечества в информационный этап развития.
Современная социокультурная ситуация у нас в стране отличается невероятной сложностью и противоречивостью. С одной стороны, кризисные явления в политической, экономической и социальной сферах жизни не могли не отразиться на состоянии культуры. С другой, - культура зачастую заявляет о себе как самостоятельная сила, оказывающая в ряде случаев решающее воздействие на всю атмосферу в обществе.
Изменения в Российском обществе породили в области культуры как положительные, так и отрицательные явления. При этом следует отметить, что противоречивость изменений в культуре проявляется подчас острее, болезненнее и несет большие последствия, чем в политике, экономике или социальных отношениях.
Современная социокультурная ситуация в Росси в первую очередь характеризуется беспрецедентной степенью свободы . Это проявляется в возможности обращаться к самым разным способам выражения в творчестве, самым разным сюжетам, что в условиях тоталитарного контроля за культурой было ранее весьма сложно.
Следует отметить, что наряду с этим народу и его культуре были возвращены имена авторов и их произведения, которые были вычеркнуты из истории искусства и литературы, память о которых была уничтожена в процессе фальсификации истории.
Мы вправе говорить, что сбылись надежды людей на духовное обновление и культурное раскрепощение. Однако и этот процесс не происходит безболезненно. Появилась еще одна, весьма противоречивая тенденция, характеризующая нынешнюю социокультурную ситуацию: возвращение народу одних имен деятелей культуры сопровождается одновременным изъятием из культурного обихода других, которые не «вписываются» в процесс демократических преобразований. Так, подвергается критике творческое наследие М. Горького, В. Маяковского, М. Шолохова, т.е. наиболее крупных представителей русской культуры советского периода. Как в 30-е годы большевики отлучали от культуры символистов, футуристов, акмеистов, так и сегодня подвергаются остракизму представители соцреализма. В таких условиях сложно говорить о свободе самовыражения художника, его праве выражать любые эстетические вкусы.
Современная социокультурная ситуация имеет еще одну важную черту: расширяется база художественного творчества , появляются новые организационные формы, возникают новые театры, ансамбли, ассоциации ученых, исследователей. Это позволяет выявлять потенциальные таланты и выводить их на орбиту культуры. То, что ранее было запрещено режимом легализовалось. Рок-культура, различные группы, ассоциации, движения, течения вышли из тени.
Произошел выход на авансцену всей общественной жизни массовой культуры. На арену культурной деятельности вышли те социальные группы, которые были сами воспитаны на массовой культуре и которые не признавались официальными кругами общества. Роль массовой в нынешней ситуации сводится прежде всего к потреблению и освоению свободного времени, занимательности и развлекательности.
Идет интенсивный процесс переориентации массовой культурной деятельности с публичных на домашние формы . Пространство современных квартир начинено предметами культуры и все более становится конкурентоспособным с публичными учреждениями. В связи с этим резко уменьшается посещаемость различных учреждений культуры.
В современных условиях для огромной массы людей возникает немало новых социокультурных проблем . Социальная незащищенность человека, атмосфера эмоциональной напряженности в обществе, отчуждение от привычной культурной Среды лишают внутренней стабильности, психологической защищенности. Это породило в нашем обществе новое явление, которое можно характеризовать как религиозной пробуждение или духовную революцию. Имеется в виду беспрецедентное обращение к религии как к единственному средству спасения от всех невзгод.
Наряду с обращением к традиционным религиям в обществе ширится волна неомистицизма и различных религиозно-мистических движений. В них зачастую перемешаны самые разные элементы, присущие христианству, буддизму, индуизму, исламу, а также заимствованные из оккультизма, теософии и иных мистических доктрин. Некоторые из этих движений носят асоциальных и криминальных характер.
Следует отметить, что нормальное существование культуры возможно лишь при гармонии социальных, политических и экономических условий, каждое из которых имеет одинаково важное значение. Материальный фактор всегда, а сегодня в особенности, был и остается решающим. Социокультурная ситуация в этом отношении является критической. Остаточный принцип финансирования культуры в недавнем прошлом дал свои отрицательные результаты. В связи с переходом к рынку эта и без того кризисная социокультурная ситуация стала критической. Финансирование культуры преимущественно из госбюджета заменено местным финансированием. В результате произошло повсеместное сокращение ассигнований на культуру, идет сокращение сети учреждений культуры, печатных изданий и т.д. В таких условиях говорить о выполнении стратегической задачи духовного возрождения Отечества становится весьма проблематично.
Современная социокультурная ситуация характеризуется нехваткой и дальнейшим оттоком квалифицированных кадров из сферы культуры . Их причина заключена в снижении жизненного уровня, в экономической и политической нестабильности, в неуверенности в завтрашнем дне. Одним из важнейших аспектов данной проблемы является так называемая «утечка мозгов» - волна эмиграции ученых, которая приобретает массовый характер.
Исследования, проведенные Российской Академией Наук в своих институтах, показали, что 13% ученых готовы выехать за рубеж при первой же возможности, около 40% не исключают такого варианта. Особенно следует отметить, что собираются уехать наиболее активные, образованные и молодые. 2/3 потенциальных эмигрантов моложе 40 лет, 25% - нет и 30 лет, лишь 7% старше 50 лет.
Большинство молодых ученых в возрасте до 30 лет ориентировано на отъезд. Причем уезжают наиболее квалифицированные специалисты. Вот только один пример: в Миннесотском институте теоретической физики пять из шести профессорских должностей занимают эмигранты из России.
В результате выезда ученых из страны идет разрушение научно-технического, культурного и духовного потенциала. Особенно тревожным является тот факт, что увозят детей - интеллектуальное будущее науки.
Коммерциализация культуры привела к созданию атмосферы конкуренции, в которой, как известно, побеждает сильнейший. Речь идет не только о конкуренции внутри страны, но и за ее пределами. Незащищенная в финансово-экономическом отношении отечественная культура уступает место западной, опирающейся на мощную денежную и техническую основу. Наше искусство, балет, опера, живопись, занимая одно из ведущих мест в мире, не может конкурировать на западном рынке. В результате диалог культур постепенно превращается в монолог: в страну хлынула западная массовая культура. Сегодня реальной становится опасность утраты национального духа культуры и ее безудержная американизация. Реакция как самого русского народа, так и деятелей его культуры на это явление различна. Одни видят в этом «вхождение в мировую культуру» и «приобщение к общечеловеческим ценностям», другие считают «национальной трагедией».
Опасность американизации русской национальной культуры, формирования рыночной личности, плохо сознается российской общественностью и сознательно игнорируется противниками русской национальной культуры. В то же время на Западе практически во всех европейских странах уже на протяжении десятков лет существуют эффективно действующие законы, препятствующие проникновению на национальный рынок американской духовной продукции. Так, во Франции еще в середине 60-х годов был принят закон, определяющий квоты демонстрации американских фильмов как в частных, так и в государственных кинотеатрах. Превышение числа американских фильмов над национальными (согласно законодательству, соотношение должно составлять 49: 51) наказывается денежным штрафом и лишением лицензии. Целая система протекционистских мер разработана в Испании, Голландии, Италии, ФРГ и т.д.
Любой народ, любая нация могут существовать и развиваться только тогда, когда они сохраняют свою национально-культурную идентичность, когда, находясь в постоянном взаимодействии с другими народами и нациями, обмениваясь с ними культурными ценностями, тем не менее не теряют своеобразия своей культуры. В истории можно найти многочисленные примеры того, как исчезали государства, чей народ забывал свой язык и культуру. Подобная опасность подстерегает сегодня и русскую нацию, ибо цена за западную технологию может оказаться слишком высокой. Вернуть же утраченные позиции в мировой культуре крайне сложно, а смириться с утратой - значит оказаться на краю пропасти в культурно-историческом развитии.
При всех весьма сложных переплетениях разных художественных направлений в искусстве XX в. отчетливо прослеживаются две основные тенденции: поиск новых реалистических форм и отход от принципов той реалистической системы, которая была присуща европейскому искусству еще с эпохи Возрождения. Вторая тенденция принадлежит искусству модернистскому, каждый раз выступающему с позиций открытия новых путей и потому называемому в наши дни авангардом.
3.1 Реализм
Несмотря на широкое наступление течений модернизма и массовой культуры, реалистические тенденции все-таки получили свое развитие и в XX столетии. Они базировались на известных принципах реального отображения жизни, раскрытия общечеловеческих и социальных проблем.
В начале столетия реализм получил свое наиболее яркое проявление в художественной литературе США. Это объясняется тем, что литературному творчеству США в предыдущем веке было свойственно некоторое отставание: поздний расцвет романтической школы и более позднее, по сравнению с западноевропейскими странами утверждение реализма. В ускоренном развитии реализма в XX в. велика заслуга Теодора Драйзера. Его романы «Сестра Кери», «Финансист», «Американская трагедия» вскрыли важнейшие социальные проблемы американского общества на рубеже веков. Драйзер проложил путь целой плеяде талантливых писателей-реалистов более позднего времени: Синклеру Льюису, Шервуду Андерсону, Вильяму Фолкнеру, Эрнесту Хемингуэю.
Отдельно следует упомянуть имя Маргарет Митчелл, которую долгое время литературные круги США не принимали как писательницу. Однако к середине столетия ее опубликованный в 1936 г. роман «Унесенные ветром» приобрел широчайшую популярность. В этом произведении нашли отражение проблемы, не потерявшие своей значимости и в настоящее время. В романе речь идет о гражданской войне в США в 1861-1865 гг., о проблемах «выживания», что особо ярко отражено в образе главной героине Скарлет, о циничном обогащении, выраженном в деятельности Рета Батлера. Этот персонаж утверждал, что «большие деньги можно сделать в двух случаях: при созидании нового государства и при его крушении. При созидании этот процесс более медленный, при крушении - быстрый».
Реалистические тенденции проявились и в кинематографе США, который, используя индустриальную мощь страны, занял ведущее место в мире. В первой половине столетия развитие американского кинематографа связано с творчеством великого сценариста, актера и режиссера Чарлза Спенсера Чаплина. В его фильмах в наибольшей степени проявились признаки демократизма. В начале второй мировой войны Чаплин поставил фильм-памфлет «Великий диктатор», в котором сходство главного героя с Гитлером не вызывало сомнений. Интересным является тот факт, что эта кинокартина, являющаяся пародией на Гитлера, была запрещена к показу в СССР лично Сталиным.
Во второй половине столетия кинопроизводство США достигло таких размахов, что довольно трудно отдать кому-либо предпочтение. Однако в большей степени реалистические тенденции сохранились в творчестве режиссера и продюсера Фрэнсиса Форда Копполы. В его наиболее известном фильме «Крестный отец» переплелись разные потоки: натуралистическое изображение жестокости и насилия, поэтизация мафии, критика коррупции, связь преступного мира с политикой. Не менее известен его фильм «Апокалипсис сегодня», раскрывший трагедию войны во Вьетнаме.
Следует отметить, что реалистическое искусство, столкнувшись в начале XX в. с новыми, неведомыми реализму предыдущего столетия фактами и процессами жизни, изменило свой изобразительный язык и характер аналитического изучения человека.
В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матис, Андре Дерен и другие экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление цветов, упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» - les fauves, а все направление получило название «фовизм».
У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, по-детски линейным письмом, оказались большие возможности для решения декоративных задач. Самым талантливым из фовистов был Анри Матис. Он прошел через увлечение импрессионизмом, но в своих поисках он пришел к упрощенности и плоскостности форм.
В реалистической литературе изменение характера аналитического изучения человека проявилось в творчестве Стефана Цвейга, который под влиянием теории Зигмунда Фрейда в своих произведениях «Мария Стюард», «Нетерпение сердца» попытался переложить социальные конфликты и процессы в плоскость психологических переживаний и столкновений героев.
В кинематографе трансформация реалистического искусства нашла отражение в течение неореализма, получившего наибольшее распространение в Италии. В фильмах Феллини, Монтальдо, Пьетри, Рози, Дамиани и других режиссеров раскрывались проблемы волновавшие не только Италию, но и другие страны: социальные конфликты, коррупция, мафия, преступность, засилье американского капитала.
3.2. Модернизм
Подводя итог, следует сказать, что в настоящее время в искусстве происходят перемены с далеко идущими последствиями. Анализируя их, крупнейший испанский философ Ортега-и-Гассет обращает особое внимание на следующее:
Тенденция к дегуманизации;
Тенденция избегать живых форм;
Стремление к тому, чтобы произведения искусства было лишь произведением искусства;
Стремление понимать искусство как игру и только;
Тяготение к глубокой иронии;
Тенденция избегать всякой фальши и в этой связи тщательное исполнительское мастерство;
Тенденция избегать трансцендентации, т.е. не выходить за пределы опыта и познания.
1. Актуальные проблемы культуры XX века. - М., 1993.
2. Гомбрих Э. История искусства. - М., 1998.
3. Горелов А.А. Культурология: Учебное пособие / А.А. Горелов. - М.: Юрайт-М, 2002.
4. Кармин А.С. Культурология: учебник / А. С. Кармин. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: Издательство «Лань», 2003.
5. Кертман Л.Е. История культуры стран Европы и Америки. - М., 1987.
6. Кравченко А.И. Культурология: учебное пособие для вузов / А.И. Кравченко. - 4-е изд. - М.: Академический Проект; Трикста, 2003.
7. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Маркова А.Н. - 2-е изд., перераб. и доп. - М: ЮНИТИ, 2002.
8. Культурология: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / под научн. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е изд. - Ростов н/Д: «Феникс», 2004.
9. Наливайко Д.С. Искусство: направления, течения, стили. - К., 1986.
10. Самосознание европейской культуры XX века. - М., 1991.
Развитие мировой культуры в XX в. представляет собой сложный и противоречивый процесс. На него повлиял целый ряд факторов:
Две мировые войны и несколько локальных;
Разделение мира на два лагеря;
Установление и падение в ряде стран фашистских режимов;
Революционное прокоммунистическое движение;
Крушение социалистической системы и др.
Все это внесло свои коррективы в мировой культурно-исторический процесс. В XX веке из четырех видов культурной деятельности
1. религиозная;
2. собственно культурная:
а) теоретико-научная,
б) эстетико-художественная,
в) технико-промышленная;
3. политическая;
4. общественно-экономическая.
Наибольшее развитие получила общественно-экономическая. В это время шел бурныйпроцесс индустриализации культуры , что проявилось как в развитии науки и техники, так и в появлении технических отраслей культуры, а также в промышленном производстве произведений литературы и искусства.
Научно-техническая революция вступила в новую стадию своего развития. Сегодня решаются задачи автоматизации и компьютеризации производства. Но научно-техническая революция имела не только позитивные, но и негативные последствия. Она обусловила постановку вопроса о выживаемости человека, что нашло отражение в художественном творчестве.
Индустриализация культуры привела к перемещению центра мирового культурного прогресса в наиболее развитую в экономическом отношении страну - США. Используя свою индустриальную мощь, США постепенно распространили свое влияние в мире. Навязываются американские стереотипы мышления и культурные ценности. Особенно четко это отразилось на развитии мирового кинематографы и музыки. Экспансия США создала предпосылки для установления монополии в области культуры. Этозаставило многие европейские и восточные страны активизировать деятельность по сохранению своих культурно-национальных традиций. Однако указанная проблема до сих пор остается нерешенной. Это представляется проблематичным, особенно при современных средствах коммуникации.
Обострение социальных противоречий в XX в. способствовало политизации культуры . Это выразилось в ее идеологизации, в политическом содержании произведений литературы и искусства, в превращении их в средства пропаганды, в использовании достижений науки и техники в военно-политических целях, а также в личной участии деятелей культуры в общественно-политических движениям. Все это привело, в определенной степени к дегуманизации мирового искусства.
1. Перспективы развития мировой культуры
Будущее культуры закладывается сегодня. Именно сейчас в жизни людей происходят радикальные перемены, которые открывают невиданные прежде возможности и создают невиданных прежде опасности. Какие же из современных тенденций общественного развития будут иметь решающее значение для культуры будущего? Во-первых , следует отметить, что ближайшие десятилетия будут характеризоваться убыстряющимся развитием научно-технической революции . Сохранится устойчивая тенденция к замене дефицитного сырья наиболее распространенным стремление к экономии важнейших составных частей производственного процесса: материалов, энергии, человеческого труда. В ближайшей перспективе автоматизация будет обеспечивать весь производственный процесс от начала до конца. Широкое распространение получат новые сферы и виды производственной деятельности. Одно из решающих мест среди них займут биоинженерия и биотехнология. Расширятся сферы производственной деятельность человека: возможным станет широкое освоение мирового океана и космоса.
Сферы интеллектуального трудабудут во все большей степени превращаться в основные отрасли материального производства. Будет продолжаться процесс интеллектуализации труда, т.е. будет расти число людей занятых умственным трудом. При реализации же свободного времени для этой социальной группы характерно стремление приобщиться к культурным ценностям. Следовательно повысится и значение культурывобществе.
Вторым фактором , определяющим тенденции общественного и культурного развития, можно назвать рост взаимозависимости человеческого сообщества.
Единствомирового рынка, сложившегося еще в XIX в, претерпело изменения. Он стал мировым в прямом смысле слова, включив в себя всестраны вне зависимости от региона. Промышленные отношения между странами очень тесно переплетены. Широкое развитие получила региональная экономическая интеграция.
На протяжении XXв. стремительно развивался транспорт. Революционную трансформацию претерпели и средствасвязи.Сегодня любая информация в кратчайшие сроки может быть размножена и доставлена â любой форме: печатной, визуальной, слуховой. Расширилась доступность передаваемой информации, возможность ееиндивидуальногопотребления.
Следствием всего этого стала растущая интенсификация обмена культурными ценностями. В результате расширившегося взаимодействия национальных и региональный культур возникла качественно новая ситуация. Стали все очевиднее складываться мировая культура, общий фонд цивилизации. Для завершения этого процесса потребуются многие десятилетия, если не столетия. Но первичные контуры такого фонда налицо. Есть все основания говорить об общепризнанных достижениях мировой литературы, изобразительного искусства, архитектуры, науки, производственных знаний и умений. Все это способствует тому, что человечество во все большей степени осознает себя мировым сообществом.
Взаимозависимостьпроявляется еще и в том, что наряду с достижениями культуры различныхнародов, все более широкое распространение находят и бытующие среди них отрицательные явления.
Третьим фактором , который во многом определяет тенденции общественного и культурного развития сегодня, являетсявозникновение и обострение глобальных проблем . Это проблемы, затрагивающие так или иначе все страны и народы, и решение также зависит от совместных усилий стран и народов.
В середине XX в. напланете появилась угроза омницида - тотального самоуничтожения мирового сообщества и жизни в результате ядерной и экологическойкатастрофы. Глобальныепроблемысовременности изучаютсяглобалистикой , рассматривающей проблемы человека и его будущего. В связи с этим широкое распространение получает моделирование будущего состояния и тенденций изменения глобальных проблем.
В 1968 г. возникло независимоесообщество ведущих ученыхразличных стран мира, получившее название Римский клуб. Периодически эта организация выступает с докладами, которые обращены ко всем правительствам и народам мира. Уже первые доклады произвели шокирующее впечатление.
В одном из последних докладов Римского клуба подчеркивается, что «никогда в истории человечество не сталкивалось со сталь многими угрозамии опасностями».
Колоссальный рост населения мира, которое каждые 4-5 дней увеличивается на 1 миллион человек,ведет к огромному увеличению спроса на энергию и сырье. Неконтролируемый рост населения обгоняет увеличениепроизводства продовольствия. Тем более, что он происходит в местах, где уже сейчас имеется большая безработица и сильная бедность, азадача обеспечения миллионов людейновыми рабочими местами трудно выполнима.
Это касается, прежде всего, развивающихся стран, где население преимущественно молодое, что приведет к дальнейшему росту населения. К концу первой четверти XXI в. оно увеличится с 5 миллиардов до 8,5 миллиардов человек. Индустриально же развитые страны будут стоять перед проблемой медленного роста населения и проблемой старения. К середине будущего столетия они будут составлять менее 20% населения земного шара.
Возможна ситуация, когда замкнутый мирбогатых стран, вооруженных новейшим и мощным оружием, будет противостоять ордам голодных, безработных и необразованных людей извне. Условия жизни â развивающихся странах могут вызвать волны массовой миграции в беспрецедентных масштабах, которые трудно будет удержать.
Положение в будущем может осложняться еще и тем, что многие факторы, которые ранее содействовали сплочению общества, сейчасослабли. Это - религиозная вера, уважение к политическому процессу, вера в идеологию и уважение к решению большинства.
Серьезной проблемой являются огромные запасы оружия массового уничтожения. С ликвидацией противостояния СССР и США вероятность его использования уменьшилась. Однако нагромождение такого оружия само по себе чрезвычайно опасно,
Решение всех этих проблем потребует от человечества усиленного сотрудничества, а это невозможно без серьезного сдвига в шкале ценностей, без глубокой перестройки сферы духовной жизни и культуры.
Важным фактором , который во многом определяет будущее культуры, является то, что уже сегодня происходят коренные изменения â сознании человечества. Их ключевым моментом является поиск целостного представления о человеке в контексте его естественной - на самом деле космической - среды обитания. Первым результатом данного поиска можно назвать формирование нового взгляда на мир , т.е. нового качества культуры.
а) Современное восприятие мира материалистично,формирующееся сегодня понятие материи приобретает новое значение и трактуется как совокупность упорядоченных потоков энергии, которые воздействую в своем течении друг на друга,порождая непредсказуемые процессы и автономно возникающие феномены.
Современное состояние культуры вызывает обоснованное беспокойство. Одной из глобальных проблем развития общества является эрозия духовной культуры, возникающая в результате тотального распространения однообразной информации, изолирующей ее потребителей от работы по развитию представлений о смысле существования в социокультурном процессе, усугубляющей ситуацию “смыслоутраты” в культуре.
Преодоление кризиса, сохранение культуры опираются на основные тенденции ее саморазвития, эволюции.
Культура – открытая система, т. е. она не завершена, продолжает развиваться и взаимодействовать с не культурой. Поэтому для начала обратим внимание на внешнюю тенденцию развития культуры.
Культура – это “не природа”, она возникла и развивается во взаимодействии с природой. Их отношения складывались непросто. Постепенно выходя из-под власти природных сил, человек – творец культуры – сделал из своего творения инструмент, орудие для завоевания, подчинения себе природы. Однако как только власть над земной природой стала сосредоточиваться в руках людей, так самые прозорливые из них пришли к выводу, что вместе с природой в рабство к силе человеческого труда попала и культура, внутри которой возникли негативные процессы. Сменив отношение к себе как к части природы на отношение к природе как к “чужому”, человек оказался в сложной ситуации. Ведь он со своим организмом неотделим от природы, ставшей “чужой” для культуры. Поэтому человек сам вынуждал себя сделать выбор между природой и культурой. Начатая в XVIII в. Ж.-Ж.Руссо критика культуры в некоторых концепциях доводилась до полного ее отрицания, выдвигалась идея “природной антикультурности” человека, а сама культура трактовалась как средство его подавления и порабощения (Ф.Ницше). 3.Фрейд рассматривал культуру как механизм социального подавления и сублимации бессознательных психических процессов. И все это в то время, когда человечество активно создавало способы подавления природы.
Противостояние культуры и природы не исчезло и сегодня. Однако наметилась тенденция к его преодолению. Раскрытая в учении В.И.Вернадского и П.Тейяра де Шардена идея ноосферы – будущего царства Разума, Добра, Красоты – находит все более широкий отклик. Как один из атрибутов развития культуры осознается принцип природосообразности, основанный на взаимоопосредуемых идеях ответственности культуры перед природой, с одной стороны, и относительной свободы “второй природы” от “первой”, искусственного от естественного, определенной неизбежной дистанцированности социокультурного и биологического процессов - с другой.
Основные закономерности внутреннего развития культуры тесно переплетаются с внешней тенденцией развития культуры, эволюцией ее отношений с природой.
Одна из основных тенденций внутреннего развития культуры связана с изменением баланса физических и умственных затрат энергии человека в пользу последних. Начиная с середины XX века, благодаря использованию достижений НТР, стала резко сокращаться потребность в тяжелом физическом труде. Физические усилия человека играют все меньшую роль в воспроизводстве социокультурного процесса. Культура, таким образом, все больше определяет себя как продукт творчества человеческого духа, ума, души. Ценность духовных усилий в связи с этим будет неуклонно возрастать. И если прежде естественнонаучное знание нередко рассматривалось как критерий прогрессивности культуры, то теперь паритет его с гуманитарным знанием будет постепенно восстанавливаться.
Другая внутренняя тенденция эволюции культуры - это переход от конфронтации “локальных”, “групповых”, “субъективных” культур к их диалогу. XX век внес в осмысление культурного процесса напряженный драматизм, трагическое ощущение невосполнимых утрат. Наиболее последовательно идея прерывности культуры, несопоставимости культур воплощена в концепции О.Шпенглера. Восприятие культур отдельных социальных субъектов как “загерметизированных организмов” основано на убеждении, что каждая из культур вырастает из своего собственного уникального “прафеномена” – способа “переживания жизни”. С этих же позиций характеризуются отношения “новой” контркультуры и “старой” культуры. Таким образом, в рамках социологии экономического детерминизма носителями несоединимых, взаимоисключающих культур выступают классы, для “новых” – молодежь и старшее поколение. Конфликт, взаимное непонимание и неприятие культур рассматриваются как абсолютная неизбежность.
Однако современная ситуация в социокультурном процессе демонстрирует бесперспективность и даже гибельность позиции взаимного игнорирования культур. Необходимость целостности культуры постигается “от противного” – через осознание невозможности в дальнейшем ее существования в виде конгломерата культур.
Еще одна важная тенденция эволюции культуры может быть выражена как преодоление конфликта (при сохранении противоречия) между традиционной культурой и культурой новаторской. Эта тенденция находит воплощение в культуре постмодернизма.
Как ни условно обозначение целых эпох в культурной жизни общества понятиями “классицизм” или “модернизм”, оно позволяет увидеть, насколько прерывной во времени воспринимается культура в тот или иной период.
В начале XX века в культуре утвердился стиль “модерн”. Модернизм – стремление по-новому отразить действительность и особенно культуру как “не природу”, как неестественное, искусственное, чистое, рафинированное явление – пронизал все сферы духовной жизни и в первую очередь искусство, гуманитарные науки. Нетривиальность, нетрадиционность и антитрадиционность рассматриваются в рамках данного стиля как тождественные понятия. Постепенно то, что было модернизмом, частично включилось в традицию, от которой старательно дистанцировался авангард культуры. Однако в поиске форм и значений, не соприкасающихся с тем, что уже имелось в культуре (и уже потому старым, ненужным), авангард завел себя в тупик абсурда – немелодичной музыки, неизображающей живописи, необъясняющей науки, идеологии, служащей не самосохранению, а саморазрушению субъекта идеологии, порывающей с традицией мифологии. Естественная потребность творца культуры выразить абсурдность, дисгармонию мира удовлетворяется таким образом, что ведет к углублению абсурда.
В культуре, наполненной какафонией, все отчетливее ощущается потребность в молчании, которое порой определяется как то единственное, чего еще не хватает для пополнения золотого фонда культурных ценностей человечества.
Постепенно “молчание” приводит к успокоенности, восстанавливаются сожженные некогда мосты к традиционной культуре, вновь возникают в обогащенном современностью виде ценности, добытые, развитые культурами прежних эпох. Распавшаяся связь времен восстанавливается, и в который уже раз выявляется, что “рукописи не горят”.
Современная постмодернистская культура – это культуpa, мучительно, но неуклонно преодолевающая пропасть между старым и новым, созданным и создаваемым. Ее ткань насыщена “знаками”, символами культуры, в ней вырабатывается “консенсус” стремлений сберечь традицию и не отстать от времени.
Наконец, последняя из выделяемых тенденций эволюции культуры на современном этапе отражает процесс изменения личности как субъекта культуры. Многообразие культуры из внешнего личности становится внутренним, превращается в важнейшую характеристику ее внутренней жизни.
На смену одномерному человеку приходит личность, воспринимающая противоречие не как трагедию, но как стимул для разворачивания творческого процесса.
Вопросы для самопроверки:
1. Как можно определить предмет социологии культуры?
2. В чем специфика материальной и духовной культуры? В чем сущность социальных функций культуры?
3. Культурные формы? Основные принципы культуры?
4. Каково современное состояние культуры? Каковы основные тенденции ее развития?
